在社会发展不断提速的今天，我们要在教学中快速成长，反思过往之事，活在当下之时。那么什么样的反思才是好的呢？以下是小编为大家整理的鸟语花香课后反思，仅供参考，欢迎大家阅读。
我用我近20年的教学经验精心地准备了几个周后，终于录好了《鸟语花香》。短暂地轻松之后，我又反复地观看录相，长时间地沉浸其中，反复咀嚼，一点点寻找自己“精彩的”和“糟糕的”环节。
精彩一：
我最得意的是把花鸟画来自于生活的理念传达给了学生。因为在讲课之前，我详细了解了学生对于国画的掌握情况，发现国画在学生心目中只是临摹，临老师的临书上的，国画只存在于书本中，离学生的生活很遥远。而我的作画思想是“艺术来源于生活”，所以我展示一幅生活中野菊的照片，设计了一个简单的问题让学生观察哪里可以用点来画，这样等于对物写生；之后又把齐白石大师的荷花图与生活中荷花的照片进行对比，让学生发现“艺术来源于生活，但绝不是对生活的照搬，要高于生活。”；在课的最后，我又把这个理念延伸，把花鸟画在衣服上、陶瓷上、包上、挂历上，甚至美甲上的应用图片展示给学生看，并追问学生：如果你是设计师，你会把花鸟画应用到生活的哪些方面？使学生明白“艺术来源于生活，并高于生活，最终要服务于我们的生活。”
精彩二：
当我点击课件出现我自己非常喜欢的吴冠中大师的《春如线》后，没有想到学生们哗然一片，他们竟然不屑，认为这不是成品的作品，只是随意的关于点线的小练笔。说实话，当时，我的确有些慌，因为这完全出于我的意料之外，好在对于吴冠中我多少还是有些了解，我说：“吴冠中曾留学国外，他的画引入了外国人的思想，中西合璧造就了他的画与众不同。尽管这幅《春如线》没有具体的形象，只有点和线，却能激发我们的想象，请大家再投入地看一看，你从中看到了什么？”几句话介绍了吴冠中作品的风格，也把学生带入了想象中，打破了学生心目中固有的国画概念，使学生们恍然大悟：原来花鸟画也需要想象力，创作起来也可以这样随意轻松啊！直到交流展示作品的环节，当一位学生在介绍自己作品时说到：“这节课让我成了吴冠中大师的粉丝……”我是那样欣喜若狂。我也从下课后学生们纷纷要回自己的`作品，要带回家给爸爸妈妈欣赏的举动中，看到了学生们不但喜欢上了吴冠中，更喜欢上了花鸟画。
精彩三：
我利用水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》激趣导入本课，一下子抓住了学生的心，在一幅幅动起来的花鸟画中，引导学生说出它美在哪儿？一切是那样事半功倍：有学生说青蛙和叶子用墨来画很神奇，明明是黑色的，却让人感觉它是深绿色，品味出了中国画用墨的神韵；有学生说它不象现在的动画片那样色彩强烈，却有着诗一样的画面……真是不能小瞧学生的感知美、欣赏美的能力。
糟糕一：
在我的教学设计中由于没有把花鸟画与平日里的水彩笔画进行对比，所以学生在创作时，有一个学生竟然似在生宣纸画水彩笔画：在给自己的花鸟画作品匀匀地涂一个底色，他不了解花鸟画“留白”的艺术；还有两个学生在生宣纸上反复涂描，结果作品撕了。虽然在评价环节中有学生点出来，并给了他们适当的建议，但仍弥补了我设计中的不足。
糟糕二：
在教学设计中，我忽视了小组合作的力量，我想如果把每位学生创作一小幅作品改换成一个组创作一张四尺作品，效果会不会更好呢？在我寻问了几位同行的意见后，他们都认为合作完成一幅大作品更震撼，更大气！
一节课不可能十全十美，我的反思仍在进行中，希望在这不断的反思中，我能清楚地看到自己前行的脚步！
