秋日原文翻译及赏析1
秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御
我觉秋兴逸，谁云秋兴悲？
山将落日去，水与晴空宜。
鲁酒白玉壶，送行驻金羁。
歇鞍憩古木，解带挂横枝。
歌鼓川上亭，曲度神飙吹。
云归碧海夕，雁没青天时。
相失各万里，茫然空尔思。
古诗简介
《秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御》是唐代伟大诗人李白创作的一首秋日送别友人的诗作。此诗反映了诗人乐观豪放的情怀，其描绘的画面是：碧海青天，水天一色，雁翔长空，景色如画；送别会上是美酒玉壶，驻马畅饮，宾主们或歌唱，或奏曲，各得其乐。全诗紧紧抓住秋日的特点和离情别意，把主观情感融注到各种描写对象之中，语言自然而夸张，层次分明而有节奏，富于艺术感染力。
翻译/译文
我觉得感怀秋日会使人放逸，谁却说使人悲愁呢？斜阳远落山外，晴空倒影水中。用玉壶装上鲁酒，为君送行请君暂且驻马。把马停放在古树旁，解下锦带挂在横出的树枝上面。水中尧祠亭歌鼓齐鸣，曲调悠扬远飞云天。日暮时云霭渐退向天边，大雁也消失在茫茫的青天中。我们三人分别相距万里，茫然之中只有愁思种种。
注释
⑴鲁郡，即兖州，在今山东曲阜、兖州一带。尧祠，在河南道兖州瑕丘县（今属山东），约在今山东兖州县东北。《元和郡县志》：“尧祠，在县东南七里，洙水之右。”杜补阙、范侍御，均李白友人，名字、生平不详。补阙，是门下省属官，掌管供奉、讽谏。侍御，御史台属官殿中侍御史、监察御史之简称。
⑵秋兴，因秋起兴。逸，乐。
⑶将，带的意思。宜，适合，协调。两句意为：群山带走了落日，绿水与蓝天相映成趣。
⑷金羁，用金镶制的马络头。这里指马。
⑸憩，休息。
⑹横枝，横生的树枝。
⑺歌鼓，唱歌打鼓。川上亭，水上的亭子，指尧祠亭。曲度，曲调。曹丕《典论·论文》：“譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检。”这里指音乐。神飙，疾风。两句意为：我们在尧祠亭唱歌奏乐，乐声宏亮犹如疾风响彻云霄。
⑻碧海，绿色的大海。没，消逝。两句意为：傍晚时分，白云飘向碧海，大雁飞越晴空。这是描述送别的时间和景色。
⑼相失，离散的意思。尔，指杜、范二人。两句意为：分别后我们将相距万里，只能迷惘的思念。
创作背景
这是一首秋日送人之作，宴送的杜补阙、范侍御均为李白友人。此诗当作于唐玄宗天宝五载（746年）秋，当时李白寄居东鲁。
赏析/鉴赏
这是一首送别诗。诗中首先抒发了自己的观点，“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲？”一扫悲秋的传统。接着写出了秋天的种种景色。最后两句表达了与杜、范二人分别的惆怅心情，反映出感情的深厚。全诗寓情于景，语言自然流畅，层次分明，风格明快。
诗一开头紧扣题中“秋日”，抒发时令感受。自宋玉在《九辩》中以“悲哉秋之为气也”句开篇，后来的文人墨客都是一片悲秋之声，李白却偏说“我觉秋兴逸”，格调高昂，不同凡响。“我觉”“谁云”都带有强烈的主观抒情色彩，富有李白的艺术个性；两名对照鲜明，反衬出诗人的豪情逸致。一、二句定下基调，别宴的帷幕便徐徐拉开。
三、四两句写别宴的具体时间和场景：傍晚，绵延的群山带走了落日；尧祠亭上下，清澈的水流同万里晴空相映成趣。诗人抓住群山、落日、水流、晴空等景物，赋予自己的想象，用“将”“与”二字把它们连成一体，即使这些自然景色获得了个性和活力，为首句的“秋兴逸”作注脚，又进一步烘托了诗人欢乐的心情。接着，正面描写别宴：席上已摆好玉壶美酒，主宾们已止步下马，有的正在安置马匹休息，有的解下衣带挂在横生的树枝上，大家开怀畅饮，并且歌唱的歌唱，奏曲的奏曲，欢快的乐曲声疾风似地飘荡在尧祠亭的四周，响彻云霄。诗人的感情同各种富有特征的物件、动作和音响效果等交融在一起，气氛一句比一句浓烈，感情一层比一层推进，表现出诗人和友人们异乎寻常的乐观、旷达，一扫一般送别诗那种常见的哀婉、悲切之情，而显得热烈、奔放。
宴席到这时，已是高潮。时近黄昏，白云飘向碧海，大雁从晴空飞逝。这两句既同“山将落日去，水与晴空宜”相照应，又隐隐衬托出诗人和友人们临别之际相依相恋的深厚情宜。宴席从高潮自然过渡到尾声。最后，全诗以“相失各万里，茫然空尔思”作结，酒酣席散，各奔一方，留下的是无尽的离情别绪。
李白这首诗，既是送别，又是抒情，把主观的情感融注到被描写的各种对象之中，语言自然而夸张，层次分明而有节奏，增强了全诗的艺术感染力量。尤其可贵的是，诗的格调高昂、明快、豪放，读来令人神思飞越，心胸开阔。
秋日原文翻译及赏析2
原文：
秋日田园杂兴
杞菊垂珠滴露红，两蛩相应语莎丛。
虫丝罥尽黄葵叶，寂历高花侧晚风。
朱门巧夕沸欢声，田舍黄昏静掩扃。
男解牵牛女能织，不须徼福渡河星。
橘蠹如蚕入化机，枝间垂茧似蓑衣；
忽然蜕作多花蝶，翅粉才乾便学飞。
静看檐蛛结网低，无端妨碍小虫飞。
蜻蜒倒挂蜂儿窘，催唤山童为解围。
垂成穑事苦艰难，忌雨嫌风更怯寒。
牋诉天公休掠剩，半赏私债半输官。
秋来只怕雨垂垂，甲子无云万事宜。
获稻毕工随晒谷，直须晴到入仓时。
中秋全景属潜夫，棹入空明看太湖。
身外水天银一色，城中有此月明无。
新筑场泥镜面平，家家打稻趁霜晴；
笑歌声里轻雷动，一夜连枷响到明。
租船满载候开仓，粒粒如珠白似霜。
不惜两钟输一斛，尚赢糠核饱儿郎。
菽粟瓶罂贮满家，天教将醉作生涯。
不知新滴堪篘未？
细捣枨虀买鱠鱼，细捣枨虀卖脍鱼，西风吹上四腮鲈。
雪松酥腻千丝缕，除却松江到处无。
新霜彻晓报秋深，染尽青林作缬林。
惟有橘园风景异，碧丛丛里万黄金。
注释：
①无端：无来由。
②垂成：即将收成。
③潜夫：即隐者。
④租船：交租米的船。候开仓：等候官府开仓收租。
⑤不惜：不得已，忍痛。钟：量器和容量单位。古代以六斛四斗为一钟。输：缴纳，献纳。斛：量器和容量单位。古代以十斗为一斛，南宋末年改为五斗。
赏析：
作品赏析
这里描绘丰收的景象。粮食就是农民的性命，有希望全家吃上饱饭，累死都心甘情愿。连枷是打稻的用具，打在稻穗上发出啪啪的响声。在歌声笑语中他们一直干到天明。
秋日原文翻译及赏析3
儿童篱落带斜阳，豆荚姜芽社肉香。
一路稻花谁是主，红蜻蛉伴绿螳螂。
译文
斜阳西照，孩子们正在院落的篱笆旁欢快地玩耍；农妇烧煮豆荚、姜芽和社肉的香味，从屋舍中阵阵飘出。
路旁田间的稻谷正在扬花秀穗，远远望去，一个人也没有，只有红色蜻蜓低飞，绿色的螳螂在稻叶上爬动着。
注释
篱落：篱笆。
豆荚：豆类的荚果。
社肉：社日祭神之牲肉。
蜻蛉（líng）：蜻蜓的别称。一说极似蜻蜓。惟前翅较短，不能远飞。
赏析
这首诗写的是秋天经过郊野的一座小村时的所见所感，描绘了淳朴、自由、优美的农村田园风光。诗清新可爱，含蓄隽永，表现了诗人热爱农村自然风光，追求自由、闲适、和谐的田园生活的情趣。
诗逐次展开一幅绝妙的田家景物风情图，使人读后为之神往。诗写道：他走近了一个村庄，这时候，天已是黄昏时候，一道金色的斜阳照耀着，农民们劳累了一天，都已回到家中，门外院落的篱笆边，孩子们在快乐地玩耍着。正是烧晚饭的时间，烧煮豆荚、姜芽和社肉的香味，从农舍中飘出。村外的小路旁是连绵不断的稻田，稻谷正在扬花秀穗，这时远远望去，一个人也没有，十分寂静，只见到红色的蜻蜓在低低地飞着，稻叶上爬动着绿色的螳螂。这一派和谐自然的乡村风光，使诗人深深地陶醉了。
诗就眼前所见，精工细描，把农村傍晚的景物一组组摄入诗中，使人应接不暇。诗人没有在诗中倾诉自己的心情，但把自己的情感贯注到了景物的描写中，使整诗洋溢着喜悦欢快的气氛。
如诗的第三句由问句形式出现，明知风光无主，偏要问“谁是主”，便突出了眼前的丰收景象带给人的喜悦，也细微地表现黄昏的岑寂。
第四句写红蜻蜓与绿螳螂，不仅在色彩上很艳丽，在二者之间加一“伴”字，运用了拟人的手法，把红蜻蜓与绿螳螂这两种可爱的小生物营造在一个相依相伴、和美融洽的氛围里。更突出它们的勃勃生机，使全诗给人以积极向上的感觉。
这首诗的三、四句是名句，它的好处，钱钟书先生在《宋诗选注》中专门作了发挥，对理解诗很有帮助。钱先生说：古人诗里常有这种句法和颜色的对照，例如白居易《寄答周协律》“最忆后庭杯酒散，红屏风掩绿窗眠”，李商隐《日射》“回廊四合掩寂寞，碧鹦鹉对红蔷薇”，韩偓《深院》“深院下帘人昼寝，红蔷薇映碧芭蕉”，陆游《水亭》“一片风光最画得？红蜻蜓点绿荷心”。乐雷发的第三句比陆游的新鲜具体，全诗也就愈有精彩。
乐雷发
乐雷发（1210年2月11日—1271年11月16日），字声远，号雪矶，汉族，湖南宁远人。南宋政治家、军事家、文学家、诗人。乐雷发毕生最大的建树在于诗歌创作，入选《宋百家诗存》、《南宋群贤小集》。留存于世的诗有140余首，其体裁包括七古、五古、七律、五律、七绝、五绝。很多诗，都显出了强烈的民本意识，都洋溢着很深的家国情怀、浓厚的屈原《离骚》遗风，与周敦颐首创的理学渊源，他的民本思想，是舜帝精神的延续与传承。代表作有《雪矶丛稿》、《状元策》、《乌乌歌》、《舂陵道中望九疑》、《九疑紫霞洞歌》、《象岩铭》。
秋日原文翻译及赏析4
秋日登郡楼望赞皇山感而成咏
昔人怀井邑，为有挂冠期。
顾我飘蓬者，长随泛梗移。
越吟因病感，潘鬓入愁悲。
北指邯郸道，应无归去期。
翻译
过去那些离乡求仕的人，他们也时常怀念自己的家乡，但是，他们最终都能在功成名就之后辞官荣归故里。
叹息自己的仕宦未遇，以致虽然暂得返乡，却不能久留，还要为仕途而继续奔逐。
我年来多病，常常产生思乡之情；鬓发发白，但未曾建功立业，愈发感到失意。
马上又要离开故乡，这一去归乡无期，不知什么时候能够实现壮志实现，功成名就。
注释
郡楼：指滑州城楼。
赞皇山：山名，在今河北省西南。
井邑：乡邑，故里。
挂冠：谓辞官。
泛梗：漂浮的桃梗。
越吟：春秋越国人庄舄在楚国做官，不忘故国，病中吟越歌以寄乡思。后用喻思乡之情。
潘鬓：西晋诗人潘岳，三十二岁鬓发就开始斑白，作《秋兴赋》以感怀。见《秋兴赋》序。后以指中年鬓发初白。
北指邯郸道，应无归去期：从滑州（今河南滑县）归故乡赞皇，经过邯郸（今河北邯郸市），言归乡无期。
创作背景
《秋日登郡楼望赞皇山感而成咏》作于文宗大和四年（830年），诗人任滑州刺史时。当时诗人登楼远眺故乡之赞皇山，不禁感慨系之，吟成此诗。
赏析
“昔人怀井邑，为有挂冠期。顾我飘蓬者，长随泛梗移。”诗的前四句用对比的手法，抒写自己飘泊宦游，功业未就的悲叹。“挂冠”，本指指辞官，但这里的挂冠当指致仕返乡，此据上下诗意可知。后二句笔锋一转，感叹自己的仕宦未遇。诗人以飞转的蓬草和浮在水面的树梗自喻，抒写飘泊之感，十分形象。
“越吟因病感，潘鬓入愁悲。”这两句诗用了两个典故：“越吟”“潘鬓”来说明自己年来多病，经常引起思乡之情；鬓发早斑，功业未遂，更加感到失意的悲叹。“北指邯郸道，应无归去期。”邯郸，战国时为赵国都城，而李德裕的家乡赵郡战国时属赵，秦为邯郸郡地，诗中即以邯郸道代指通向家乡赵郡的道路。从“应无归去期”这句看，作者当是马上又要离开家乡，而且此去前途未卜，不知何日能够壮志实现，功成名就，荣归故里。
这首诗在写法上独具特色。开头二句为立论的大前提，作者认为思乡之情，人皆有之。但历观古志士仁人的挂冠归乡，都是在功业成就之后。从而领起以下六句，反衬自己长期宦游各地不得返乡；今虽暂得归乡，而因职事在身，功业未遂，仍不能如古志士仁人的荣归故里的遭际，内在逻辑十分严谨。通读全诗，虽多飘泊失意之叹，但仍然不乏对仕途的热切追求，表现出不做出一番事业就不返乡的进取精神。
秋日原文翻译及赏析5
原文
《御街行·秋日怀旧》
纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。
愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。
翻译
纷纷杂杂的树叶飘落在透着清香的石阶上，当次夜深人静之时，那悉悉索索的落叶声更增添了秋天的凉意。卷起珍珠串成的锦帘，华丽的楼阁上空空荡荡，只见到高天淡淡，银河的尽头像垂到大地。年年今天的夜里，都能见到那素绡般的皎月，而年年今天的夜里，心上人都远在千里之外。
愁肠已经寸断，想要借酒浇愁，也难以使自己沉醉。酒还没有入口，却先化作了辛酸的眼泪。夜已深，灯已残，灯火明灭之间，只好斜靠枕头，聊作睡去，这无休无止的孤栖，真让人尝尽了孤独相似的滋味。算来这苦苦的等待尚遥遥无期，虽说是终日眉头紧锁，心绪万千，也没有一点办法可以解脱回避。
注释
香砌：有落花的台阶。
寒声碎：寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。
真珠：珍珠。
天淡：天空清澈无云。
月华：月光。
练：白色的丝绸。
无由：无法。
明灭：忽明忽暗。
欹：倾斜，斜靠。
谙尽：尝尽。
都来：算来。
赏析
此词是一首怀人之作，其间洋溢着一片柔情。上片描绘秋夜寒寂的景象，下片抒写孤眠愁思的情怀，由景入情，情景交融。
写秋夜景象，作者只抓住秋声和秋色，便很自然地引出秋思。一叶落知天下秋，到了秋天，树叶大都变黄飘落。树叶纷纷飘坠香砌之上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片阒寂，声还是有的，但是寒声，即秋声。这声音不树间，却来自树间，原来是树上飘来的黄叶坠阶上，沙沙作响。
这里写“纷纷坠叶”，主要是诉诸听觉，借耳朵所听到的沙沙声响，感知到叶坠香阶的。“寒声碎”这三个字，不仅明说这细碎的声响就是坠叶的声音，而且点出这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而感知落叶声，由落叶而感知秋时之声，由秋声而感知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋寒节候的感受，又是孤寒处境的感受，兼写物境与心境。
“真珠帘卷玉楼空”，空寂的高楼之上，卷起珠帘，观看夜色。这段玉楼观月的描写，感情细腻，色泽绮丽，有花间词人的遗风，更有一股清刚之气。
这里写玉楼之上，将珠帘高高卷起，环视天宇，显得奔放。“天淡银河垂地”，评点家视为佳句，皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇，实不减杜甫“星垂平野阔”之气势。因为千里共月，最易引起相思之情，以月写相思便成为古诗词常用之意境。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，写的也是这种意境，其声情顿挫，骨力遒劲。珠帘、银河、月色都写得奔放雄壮，深沉激越。
下片以一个“愁”字写酌酒垂泪的愁意，挑灯倚枕的愁态，攒眉揪心的愁容，形态毕肖。古来借酒解忧解愁成了诗词中常咏的题材。范仲淹写酒化为泪，不仅反用其意，而且翻进一层，别出心裁，自出新意。他《苏幕遮》中就说：“酒入愁肠，化作相思泪。”这首词里说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，已先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。
自《诗经·关雎》“悠哉悠哉，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安席来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于感人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。
简析
本词又题作“秋日怀旧”，是抒写秋夜离情愁绪之作。
词的上片以秋景感怀。开头“纷纷”三句，特感秋声之刺耳。因夜之寂静，故觉香砌坠叶，声声可闻。“真珠”五句。特觉秋月之皎洁。因见明月而思及千之外的亲朋，更何况年年今夜，莫不如此，令人愈难为情。
词的下片为抒愁。过片“愁肠”以下三句，写愁肠只在举酒未饮之时；“残灯”二句，写愁眠只在残灯枕之际；“都来”三句，写愁思只在心上眉宇之间，纯用白描手法，而能得其神韵。
这首词写离人在秋月之夜的离愁别恨。作者本是个“不以物喜，不以已悲”的刚毅男子，然而，久居他乡，这如练月华又怎能不触发他那丰富的内心感情世界！
全词由景入情，情随景生，自然浑成。上片以景寓情，境界疏阔，尤其“天淡银河垂地”一句，显得奔放激越，气象恢宏；下片径直抒情，一个“愁”字，层层递进，反复咏叹，语直情真，悲凉凄切。全诗情中有景，景中透情，可谓情极之语，真可谓善写愁思者也。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）即从这里脱胎。
赏析二
词的上片以写景为主，景中含情。“一叶落而知秋”，词人先从落叶写起。枯黄的落叶轻盈落在地上，声音轻而细碎，然而词人仅凭耳朵就能听到这些轻细的声音，说明词人的内心极度孤寂，也反衬了夜的岑静。“寒声碎”一句，词人意在告诉读者这细碎的声响不仅带着寒冷的秋意，更传达着他落寞的心境。因此，词人通过开头对秋声、秋色的描绘，渲染出秋夜寒寂的景象，为全词奠定了悲凉的基调。词人卷起珠帘，观看夜色，只见天色清淡如洗，星河如瀑，飞泻远方。词人本是一个“不以物喜，不以己悲”的刚毅男子，然而，在这空寂的天宇下，皎皎的明月中，便能触发他内心世界的幽邈情思。因此，接下来就抒写了词人的落寞之情：年年到了今夜，月光皎洁如练，可惜意中人远在千里之外，不能陪伴自己共赏良辰美景，实在令人惆怅不已。此时感情的激流汹涌澎湃，以景寓情的手法已不能淋漓尽致地抒发内心的情感。于是，词人在下片中，采用了直接抒情的手法倾吐愁思。
词的下片抒写词人长夜不寐，无法排遣幽愁别恨的情景和心态。因见不到思念的人儿，词人只好借酒浇愁，可愁到深处，已是肠断，酒也无法来麻醉，酒尚未饮下，已先化作了眼泪。比起入肠化泪，更进一层，足见词人愁思之厚重，情意之凄切。浓浓的愁苦本已侵扰着离人，可一盏如豆的青灯忽明忽暗，与室外月明如昼两相映衬，自然更添凄凉，倍加酸楚，使人无法入睡。因而只能斜靠枕头，寂然凝思，黯然神伤。“谙尽孤眠滋味”中的“谙尽”与上片的“年年”遥相呼应，再次说明愁绪由来已久。词的下片由景入情，情景交融，层层递进，反复咏叹，语直情真，悲凉凄切。
自《诗经·关雎》“悠哉悠哉，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安席来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于感人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。
这首词上片写景为主，景中寓情，以寒夜秋声衬托主人公所处环境的冷寂，突出人去楼空的落寞感，并抒发了良辰美景无人与共的愁情。下片抒情为主，通过写作者长期客居他乡，不免被如素练般的月光感发出阵阵思愁，将怀人相思之情表达得淋漓尽致。末尾以“都来此事，眉间心上，无计相回避。”作结，把思妇对丈夫的思念推向高峰。全词虽然没有出现一个“思”字，但字字句句都是“思”，历来的评词者均认为此词情景两到。另外，词中比喻、通感、白描等手法的运用也极大地增强了艺术表达效果，是一首情景俱佳的名篇。
创作背景
此词具体的创作时间已无从考证，关于此词的创作意图，历来说法各异：唐圭璋认为此词是作者因久久客居他乡的愁苦触景生情而作。靳极苍认为此词是“思君之作”，“作者在外任时还念朝廷无人，君王无佐，忧心如焚，因此创作此词来抒发情感”。汪中认为此词是“为思念室家之作”。
秋日原文翻译及赏析6
原文：
秋日思旧山
唐代：子兰
咸言上国繁华，岂谓帝城羁旅。
十点五点残萤，千声万声秋雨。
白云江上故乡，月下风前吟处。
欲去不去迟迟，未展平生所伫。
译文：
咸言上国繁华，岂谓帝城羁旅。
十点五点残萤，千声万声秋雨。
白云江上故乡，月下风前吟处。
欲去不去迟迟，未展平生所伫。
注释：
咸言上国繁华，岂谓帝城羁旅。
咸：都。上国：大国，强国，此处指大唐帝国，其实时至九世纪末子兰之时，李唐王朝已衰败至极，即将覆亡，上国是恭维之词。帝城：首都，都城，此处指长安（陕西省西安市）。羁旅：寄居作客。
十点五点残萤，千声万声秋雨。
白云江上故乡，月下风前吟处。
欲去不去迟迟，未展平生所伫。
伫：通贮，积储。指平生所蓄之雄图大志。
赏析：
旧山指旧日隐居修行之处，因隐修处多在山林，故称旧山。这是僧人子兰所写的一首六言律诗。描写细腻，节奏明朗，情感真挚，寓意深沉，是这首诗的特点。
秋日原文翻译及赏析7
秋日登吴公台上寺远眺
刘长卿〔唐代〕
古台摇落后，秋日望乡心。(秋日一作：秋入)
野寺来人少，云峰隔水深。
夕阳依旧垒，寒磬满空林。
惆怅南朝事，长江独至今。
译文及注释
译文：
古台破败草木已经凋落，秋天景色引起我的乡思。荒野的寺院来往行人少，隔水眺望云峰更显幽深。夕阳依恋旧城迟迟下落，空林中回荡着阵阵磬声。感伤南朝往事不胜惆怅，只有长江奔流从古到今。
注释：
吴公台：在今江苏省江都县，原为南朝沈庆之所筑，后陈将吴明彻重修。摇落：零落。凋残。这里指台已倾废。语出宋玉《九辨》：“悲哉秋之为气也，萧瑟兮摇落而变衰。”野寺：位于偏地的寺庙。这里指吴公台上寺。依：靠，这里含有“依恋”之意。旧垒：指吴公台。垒：军事工事。按吴公台本为陈将吴明彻重筑的弩台。磬：寺院中敲击以召集众僧的鸣器，这里指寺中报时拜神的一种器具。因是秋天，故云“寒磬”。寒磬：清冷的磬声。空林：因秋天树叶脱落，更觉林空。南朝事：因吴公台关乎到南朝的宋和陈两代事，故称。惆怅：失意，用来表达人们心理的情绪。南朝：宋、齐、梁、陈，据地皆在南方，故名。
鉴赏
此诗作于刘长卿旅居扬州之时。安史之乱爆诗后，刘长卿长期居住的洛阳落入乱军之手，诗人被迫流亡到江苏扬州一带，秋日登高，来到稀公台，写下这首吊古之作。
这是一首咏怀古迹的吊古诗。首联是写因观南朝古迹稀公台而诗感慨，即景生情。第二联一写近景，一写远景，第三联以夕阳衬旧垒，以寒磬衬空林，旧日辉煌的场所如今是衰草寒烟，十分凄凉。在一个秋风萧瑟的日子里，诗人登上南朝旧垒稀公台。台上的寺庙已经荒凉，人踪稀少；远望山峦，皆在云罩雾缭之中。傍晚的太阳沿着旧日的堡垒缓缓下落，寺院中传出的钟磬之声慢慢向空林中扩散。秋风四起，这钟磬之声也似带有一种寒意。南朝故迹尚存，人去台空，只有长江之水，在秋日的夕阳中独自流淌。末联写江山依旧，人物不同。最后两句有“大江东去，浪淘尽千古风流人物”之气韵。
此诗将凭吊古迹和写景思乡融为一体。对古今兴废的咏叹苍凉深邃。全诗写“远眺”，而主导情绪则是“悲秋”。通过对深秋景象的描绘，熔铸了诗人对人生、社会、时代的凄凉感受。此诗文笔简淡，意境深远，乃“五言长城”的上乘之作。
赏析
这是隔首登临怀古诗。首联扣题，挈领全篇。由秋上落叶起兴，触景生情，悲秋意绪溢满纸端。秋风飒飒，落木萧萧，使人顿生悲凉之意。“秋入”二字有的版本作“秋日”，可能出于人仗工稳的考虑，“秋日”与“古秋”相人才恰切。但我以为用“入”字更妥贴，首先它紧承上句末尾时间名词“后”字，揭示了诗人情随景迁的心理流向。其次用“入”字这个趋向动词更有力度，更微妙地传达出诗人景心的愁苦与怅惘。怀乡病本足以令人黯然伤神的了；且时又逢秋，这种乡愁之苦就更增隔层了，仿佛秋风秋气将诗人的隔颗伤痕累累的怀乡之心团团裹挟住，沉甸甸的，无法解脱。再者，律诗首联并不苛求人仗，用“入”字，使句法灵活而不板滞。
颔联宕开隔笔，不写乡思；转而细写登秋所望之景，别开生面。上句写近景，寺院地处荒山僻岭，故而人迹罕至。着隔“野”字，分明投射出诗人处江湖之远、仕途失遇的苦闷；着隔“少”字也暗示了诗人漂泊他乡的孤独。下句写远景。隔岸青山层峦叠嶂，云遮雾绕，清净幽深：这样隔个超然于熙攘尘世之外的所在或许是荡涤诗人心头重重烦虑的佳处。此联景中含情，宛然有隔种横空出世的虚静散淡的韵致。
如果说颔联是用隔片清幽的风景将诗人景心的愁绪清洗冲淡，乃至使读者突然不见了诗人乡愁的影子；那么颈联则由作者的运命乖舛之酸辛跃迁到朝代兴替之感喟，笔触更浑厚了。颈联继续写景，由远而近，写出了古秋四周苍茫的暮色，用笔细致。上句写远景。西风残照，落日熔金，废垒寂寂，钟罄悠悠，声振空林······时间仿佛停止了脚步，空间似乎也在沉思。诗人工于用字，“依”字下得绘雅，绘有韵味。“依”字在句中有“枕靠”“依凭”之意，夕阳本是无情，而用“依”字，却赋予“夕阳”人格化的形象，仿佛这渐行渐远的夕阳也为“古秋”“旧垒”的沧桑之变而叹惋悱恻，而眷恋难舍。若说上句妙在绘形，则下句是精于摹声。以“寒”字来修饰钟磬的声音，将听觉感受的印象转化成触觉感受的形象，这是通感手法的得体运用。诗人还觉得不够到位，又以“满”字加以强调，写足了凄神寒骨、悄怆幽邃的意境。俞陛云说“此二句试曼声诵之，不仅写荒寒之意，且神韵绝佳”，诚为切中肯綮。刘长卿曾有“谪居秋瘴里，夕阳何处归”的感喟，这两句表面上是发思古之幽情，但其底里深处还是脱不了自我身世之痛。
尾联议论抒情，因眼前之断壁残垣的萧索败落的景象，而浮想起南朝的繁华与战乱等等，只觉满腹的惆怅。“惆怅”是本诗的关键，点出了主旨。明则为历史兴衰无常而惆怅，实则有人生坎坷多难而伤感。刘长卿《送子婿崔真父归长安》中写到“惆怅暮帆何处落，青山隐隐水漫漫”，理想破灭、前途难料的凄苦消沉还是融合到吊古伤今的慨叹中来了。值得隔提的是，“惆怅”隔词（或说“惆怅”这种情绪以及与之相关的诸如“夕阳”“暮钟”“暮帆”“独鸟”“白发”等等意象在刘长卿、李端等大历诗人的诗作中是屡见不鲜的）。“长江独至今”这句以景语作结。大江东去，南朝英雄们都已被浪花淘尽，无处寻觅沈之、吴明彻的踪影。正所谓“是非成败转头空，青山依旧在，依旧夕阳红”，历史的虚无、人生的幻灭等等情愫随着这訇然的江流声纷至沓来。这不仅是刘长卿隔人的心灵哀歌，也是中唐时期大历诗人共有心态的裸呈。
《唐诗癸签》说“刘长卿得骚人之旨，专主情景”。宋荦《漫堂说诗》说刘长卿五律“清辞妙句，令人隔唱三叹”。此诗即是典例，全诗既“工于铸意”，又“巧不伤雅”（清人沈德潜语），借景抒情，情景交融，含蓄蕴藉，回味不尽。
刘长卿
刘长卿(709—789)，字文房，汉族，宣城（今属安徽）人，唐代诗人。后迁居洛阳，河间（今属河北）为其郡望。唐玄宗天宝年间进士。肃宗至德中官监察御史，苏州长洲县尉，代宗大历中任转运使判官，知淮西、鄂岳转运留后，又被诬再贬睦州司马。因刚而犯上，两度迁谪。德宗建中年间，官终随州刺史，世称刘随州。
秋日原文翻译及赏析8
秋日鲁郡尧祠亭上宴别
李白〔唐代〕
我觉秋兴逸，谁云秋兴悲？
山将落日去，水与晴空宜。
鲁酒白玉壶，送行驻金羁。
歇鞍憩古木，解带挂横枝。
歌鼓川上亭，曲度神飙吹。
云归碧海夕，雁没青天时。
相失各万里，茫然空尔思。
译文
我觉得感怀秋日会使映放逸，谁却说使映悲愁呢？群山带走斜阳落日，绿水与蓝天相映成趣。用玉壶装上鲁酒，为君送行请君暂且驻马。把马停放在古树旁，解下锦带挂在横出的树枝上面。水中尧祠亭歌鼓齐鸣，曲调县扬远飞云天。日暮时云霭渐退向天边，大雁消失在茫茫的青天中。我们三映分别相距万里，茫然之中只有愁思种种。
注释
鲁郡：即兖州，在今山东曲阜、兖州一带。尧祠：在河南道兖州瑕丘县（今属山东），约在今山东兖州县东北。《元和郡县志》：“尧祠，在县东南七里，洙水之右。”杜补阙、范侍御：均李白友映，名字、生平不详。补阙：是门下省属官，掌管供奉、讽谏。侍御：御史台属官殿中侍御史、监察御史之简称。秋兴：因秋起兴。逸：安逸恬乐。将：带的节思。宜：适合，协调。驻金羁：犹停马。金羁，用金镶制的马络头，这里指马。憩古木：在古树下休息。横枝：横生的树枝。歌鼓：唱歌打鼓。川上亭：水上的亭子，指尧祠亭。曲度：曲调。曹丕《典论·论文》：“譬诸音乐，曲度虽均，节奏同检。”这里指音乐。神飙：疾风。碧海：绿色的大海。没：消逝。相失：离散的节思。茫然：犹惘然，惆怅貌。空尔思：徒然思念你们。尔，指杜、范二映。
赏析
这是一首送别诗。诗中首先抒发了自己的观点，“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲？”一扫悲秋的传统。接着写出了秋天的种种景色。最后两句表达了与杜、范二人分别的惆怅心情，反映出感情的深厚。全诗寓情于景，语言自然流畅，层次分明，风格明快。
诗一开头紧扣题中“秋日”，抒发时令感受。自宋玉在《九辩》中以“悲哉秋之为气也”句开篇，后来的文人墨客都是一片悲秋之声，李白却偏说“我觉秋兴逸”，格调高昂，不同凡响。“我觉”“谁云”都带有强烈的主观抒情色彩，富有李白的艺术个性；两名对照鲜明，反衬出诗人的豪情逸致。一、二句定下基调，别宴的帷幕便徐徐拉开。
三、四两句写别宴的具体时间和场景：傍晚，绵延的群山带走了落日；尧祠亭上下，清澈的水流同万里晴空相映成趣。诗人抓住群山、落日、水流、晴空等景物，赋予自己的想象，用“将”“与”二字把它们连成一体，即使这些自然景色获得了个性和活力，为首句的“秋兴逸”作注脚，又进一步烘托了诗人欢乐的心情。接着，正面描写别宴：席上已摆好玉壶美酒，主宾们已止步下马，有的正在安置马匹休息，有的解下衣带挂在横生的树枝上，大家开怀畅饮，并且歌唱的歌唱，奏曲的奏曲，欢快的乐曲声疾风似地飘荡在尧祠亭的四周，响彻云霄。诗人的感情同各种富有特征的物件、动作和音响效果等交融在一起，气氛一句比一句浓烈，感情一层比一层推进，表现出诗人和友人们异乎寻常的乐观、旷达，一扫一般送别诗那种常见的哀婉、悲切之情，而显得热烈、奔放。
宴席到这时，已是高潮。接着描述送别的时间和景色：时近黄昏，白云飘向碧海，大雁从晴空飞逝。这两句既同“山将落日去，水与晴空宜”相照应，又隐隐衬托出诗人和友人们临别之际相依相恋的深厚情宜。宴席从高潮自然过渡到尾声。最后，全诗以“相失各万里，茫然空尔思”作结，酒酣席散，各奔一方，留下的是无尽的离情别绪。
李白这首诗，既是送别，又是抒情，把主观的情感融注到被描写的各种对象之中，语言自然而夸张，层次分明而有节奏。尤其可贵的是，诗的格调高昂、明快、豪放，具有很强的艺术感染力。
李白
李白（701年－762年），字太白，号青莲居士，又号“谪仙人”，唐代伟大的浪漫主义诗人，被后人誉为“诗仙”，与杜甫并称为“李杜”，为了与另两位诗人李商隐与杜牧即“小李杜”区别，杜甫与李白又合称“大李杜”。据《新唐书》记载，李白为兴圣皇帝（凉武昭王李暠）九世孙，与李唐诸王同宗。其人爽朗大方，爱饮酒作诗，喜交友。李白深受黄老列庄思想影响，有《李太白集》传世，诗作中多以醉时写的，代表作有《望庐山瀑布》《行路难》《蜀道难》《将进酒》《明堂赋》《早发白帝城》等多首。
秋日原文翻译及赏析9
原文：
秋日
闲来无事不从容，睡觉东窗日已红。
万物静观皆自得，四时佳兴与人同。
道通天地有形外，思入风云变态中。
富贵不淫贫贱乐，男儿到此是豪雄。
译文：
日子闲散的时候，没有一样事情不自如从容，往往一觉醒来，东边的窗子早已被日头照得一片通红。
静观万物，都可以得到自然的乐趣，人们对一年四季中美妙风光的兴致都是一样的。
道理通著天地之间一切有形无形的事物，思想渗透在风云变幻之中。
只要能够富贵而不骄奢淫逸，贫贱而能保持快乐，这样的男子汉就是英雄豪杰了。
注释：
①从容：不慌不忙。
②觉：醒。
③静观：仔细观察。
④自得：安逸舒适的样子
⑤四时：指春、夏、秋、冬四季。
⑥通：通达
⑦淫：放纵。
⑧豪雄：英雄。
赏析：
心情闲静安适，做什么事情都不慌不忙的。一觉醒来，红日已高照东窗了。静观万物，都可以得到自然的乐趣，人们对一年四季中美妙风光的兴致都是一样的。道理通著天地之间一切有形无形的事物，思想渗透在风云变幻之中。只要能够富贵而不骄奢淫逸，贫贱而能保持快乐，这样的男子汉就是英雄豪杰了。
人生在世也就那么三、四十年的好日子，真不算长，转眼间已进“天命”之年，可自我感觉还没怎么活，人活着易，活出质量来难，在我看来，快乐的人生才是最对得起自己，也对得起他人的人生。人啊，怎么活才能活快乐，这里面的学问还真大。常从朋友们的文章中看到各种各样的烦恼，多是悲情、伤感，充满对现实的无奈与苦闷，真正能把自己的快乐传递给大家的实在不多。
反躬自问，自我感觉是个活的快乐的人，尽管生活中遇到了诸多的挫折与磨难，在别人看来我应该是脸上挂满愁容的，可事实恰恰相反，我脸上的微笑已经成为一种常态，很难有什么事情能让我的心情阴晴不定了。
秋日原文翻译及赏析10
秋日题窦员外崇德里新居
长爱街西风景闲，到君居处暂开颜。
清光门外一渠水，秋色墙头数点山。
疏种碧松通月朗，多栽红药待春还。
莫言堆案无馀地，认得诗人在此间。
翻译
一直喜爱街西悠闲的风景，来到窦员外新居之处突然喜笑颜开。
清光门外溪水环绕，从墙头望远，远处秋山数点，景色优美。
几颗松树稀稀疏疏只为朗朗月光能照射进庭院，院子里栽种的`许多芍药正等待春天归来。
不要说文书太多没有地方堆放，我在此和你相识成为志趣相投的好朋友。
注释
堆案：堆积案头，谓文书甚多。
馀地：余地。
赏析
秋日的一天，刘禹锡受朋友窦员外之邀，参观了他在京城长安买的新居。参观完毕，刘禹锡写了这首诗相赠。首联“长爱街西风景闲，到君居处暂开颜。”诗人谪居多年，心情苦闷，受朋友窦员外邀请，来到他的崇德里新居，看到街西美丽的风景，禁不住喜笑颜开。“开颜”二字奠定了全诗的感情基调。
颔联“清光门外一渠水，秋色墙头数点山。”实写院外之景。清光门外，有一溪渠水缭绕着院子，从墙头望出去，可以看到远山的点点秋色。
颈联“疏种碧松通月朗，多栽红药待春还。”是写院内之景：院子里种植着几棵松树，晚上可以欣赏明月松间照的美景，院子里还栽种了很多芍药，等到春天就可以欣赏芍药花开满园的美丽景色。前一句是实写，后一句是虚写。
颔联和颈联，从写景的艺术来看，两联选取“一渠水”“数点山”“碧松”“红药”等景物进行铺陈描摹；颔联写院外的远景，然后移步换景，由院外写到院内；
颈联写院内的近景；这样由远及近，由外而内，富有层次。这两联前三句是实景，第四句是虚景。
尾联“莫言堆案无馀地，认得诗人在此间。”这一联写诗人和窦员外“在此间”相识，成为志趣相投的好朋友，表达了闲适愉悦的心情。整首诗语言清新隽秀，景色秀丽幽静，表现出诗人积极乐观的心态。
全诗表达了诗人的赞美恭维之意；羡慕向往之情；志趣相同之感。
秋日原文翻译及赏析11
秋日
唐代 耿湋
反照入闾巷，忧来与谁语。
古道无人行，秋风动禾黍。
译文
夕阳的斜照，射入了深深的闾巷，有谁和我说话，排解新来的忧伤。
古道荒凉，黄昏时很少看到行人，秋风掀动禾黍，我愁思绵绵无量。
注释
反照：即返照，夕阳的返光。闾（lǘ）巷：里巷，乡里。
忧来与谁语：一作“愁来谁共语”。
无：一作“少”。
禾黍（shǔ）：禾与黍。泛指黍稷稻麦等粮食作物。《史记·宋微子世家》：“麦秀渐渐兮，禾黍油油。”
创作背景
曾经繁荣鼎盛的唐王朝经过安史之乱后，山河寥落，城乡破败。尤其是昔日繁华热闹的古城长安，更呈现出一番萧条凄凉的景象。诗人耿湋面对此情此景，感慨万千，无尽的悲哀涌上心头，因写下此诗。
赏析
这是一首抒发感伤情绪的咏史怀古诗，描绘秋日傍晚的寂静凄凉景色，抒发了满怀忧愁而又无人“共语”的悲哀，语言凝练，耐人寻味。
诗一开始从写静态的景入笔：一抹夕阳的余晖斜照在还留有残砖破瓦的街巷上。这凄凉的秋暮景色，不禁使诗人触景伤情，忧从中来。此时诗人希望有人能来听他诉说心中的忧伤。若能如此，或许能消释一点压在诗人心头的忧伤。次句紧承首句，“忧来与谁语”，可是环顾四周，竟空无一人，没有谁能来听自己倾诉。这两句诗，景中有情，情随景生。诗人以朴素简练的语言，点染出自己面对断垣残壁的空城时的悲哀，而此时的空城又恰恰是秋天里“反照入闾巷”时分的空城，这就更浓重地渲染出了作者此时的悲凉心情。
诗的后两句把人们的视线从近景引向远景：在冷清的古道上几乎看不到行人，只见古道旁杂草丛生的田野里，禾黍在秋风中瑟缩发抖。昔日喧闹的古道上，只有秋风吹禾黍发出的肃杀凄凉的声音，这声音使古道显得越发空旷寒寂，听了愈使人愁绪纷乱，心情悲伤。这里“秋风动禾黍”一句还暗合了《诗经·王风·黍离》之意。《王风·黍离》诗序说：“周大夫行役至于宗周，过故宗庙宫室，尽为禾黍。闵宗周之颠覆，彷徨不忍去。”作者在这里贴切自然地借“黍离之悲”抒发了昔盛今衰的无限惆怅之感。诗人在后两句诗中以极其洗练传神的笔墨轻轻地勾勒了几笔，虽无一字言“忧”，而“忧”意早已溢出言外，悠长不尽。
这首诗结构简单，但画面十分生动，令人读后易生苍凉之感。
秋日原文翻译及赏析12
秋日鲁郡尧祠亭上宴别杜补阙范侍御
我觉秋兴逸，谁云秋兴悲？
山将落日去，水与晴空宜。
鲁酒白玉壶，送行驻金羁。
歇鞍憩古木，解带挂横枝。
歌鼓川上亭，曲度神飙吹。
云归碧海夕，雁没青天时。
相失各万里，茫然空尔思。
翻译
我觉得感怀秋日会使人放逸，谁却说使人悲愁呢？
群山带走斜阳落日，绿水与蓝天相映成趣。
用玉壶装上鲁酒，为君送行请君暂且驻马。
把马停放在古树旁，解下锦带挂在横出的树枝上面。
水中尧祠亭歌鼓齐鸣，曲调悠扬远飞云天。
日暮时云霭渐退向天边，大雁消失在茫茫的青天中。
我们三人分别相距万里，茫然之中只有愁思种种。
注释
秋兴：因秋起兴。
逸：安逸恬乐。
将：带的意思。
宜：适合，协调。
驻金羁：犹停马。金羁，用金镶制的马络头，这里指马。
憩古木：在古树下休息。
横枝：横生的树枝。
歌鼓：唱歌打鼓。
川上亭：水上的亭子，指尧祠亭。
曲度：曲调。这里指音乐。
神飙：疾风。
碧海：绿色的大海。
没：消逝。
相失：离散的意思。
茫然：犹惘然，惆怅貌。
空尔思：徒然思念你们。尔，指杜、范二人。
创作背景
这是一首秋日送人之作，宴送的杜补阙、范侍御均为李白友人。此诗当作于唐玄宗天宝五载（746年）秋，当时李白寄居东鲁。
赏析
这是一首送别诗。诗中首先抒发了自己的观点，“我觉秋兴逸，谁云秋兴悲？”一扫悲秋的传统。接着写出了秋天的种种景色。最后两句表达了与杜、范二人分别的惆怅心情，反映出感情的深厚。全诗寓情于景，语言自然流畅，层次分明，风格明快。
诗一开头紧扣题中“秋日”，抒发时令感受。自宋玉在《九辩》中以“悲哉秋之为气也”句开篇，后来的文人墨客都是一片悲秋之声，李白却偏说“我觉秋兴逸”，格调高昂，不同凡响。“我觉”“谁云”都带有强烈的主观抒情色彩，富有李白的艺术个性；两名对照鲜明，反衬出诗人的豪情逸致。一、二句定下基调，别宴的帷幕便徐徐拉开。
三、四两句写别宴的具体时间和场景：傍晚，绵延的群山带走了落日；尧祠亭上下，清澈的水流同万里晴空相映成趣。诗人抓住群山、落日、水流、晴空等景物，赋予自己的想象，用“将”“与”二字把它们连成一体，即使这些自然景色获得了个性和活力，为首句的“秋兴逸”作注脚，又进一步烘托了诗人欢乐的心情。接着，正面描写别宴：席上已摆好玉壶美酒，主宾们已止步下马，有的正在安置马匹休息，有的解下衣带挂在横生的树枝上，大家开怀畅饮，并且歌唱的歌唱，奏曲的奏曲，欢快的乐曲声疾风似地飘荡在尧祠亭的四周，响彻云霄。诗人的感情同各种富有特征的物件、动作和音响效果等交融在一起，气氛一句比一句浓烈，感情一层比一层推进，表现出诗人和友人们异乎寻常的乐观、旷达，一扫一般送别诗那种常见的哀婉、悲切之情，而显得热烈、奔放。
宴席到这时，已是高潮。接着描述送别的时间和景色：时近黄昏，白云飘向碧海，大雁从晴空飞逝。这两句既同“山将落日去，水与晴空宜”相照应，又隐隐衬托出诗人和友人们临别之际相依相恋的深厚情宜。宴席从高潮自然过渡到尾声。最后，全诗以“相失各万里，茫然空尔思”作结，酒酣席散，各奔一方，留下的是无尽的离情别绪。
李白这首诗，既是送别，又是抒情，把主观的情感融注到被描写的各种对象之中，语言自然而夸张，层次分明而有节奏。尤其可贵的是，诗的格调高昂、明快、豪放，具有很强的艺术感染力。
秋日原文翻译及赏析13
御街行·秋日怀旧 宋朝 范仲淹
纷纷坠叶飘香砌。夜寂静，寒声碎。真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。年年今夜，月华如练，长是人千里。
愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。都来此事，眉间心上，无计相回避。
《御街行·秋日怀旧》译文
纷纷杂杂的树叶飘落在铺满残花的石阶上，寒夜一片寂静，只听见那寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。珍珠的帘幕高高卷起，玉楼空空无人迹。夜色清淡，烁烁闪光的银河直垂大地。每年今天的夜里，都能见到那如绸缎般的皎月，而年年今天的夜里，心上人都远在千里之外。
愁肠已经寸断，想要借酒浇愁，也难以使自己沉醉。酒还未喝，却先化作了辛酸的眼泪。残灯闪烁，枕头歪斜，尝尽了孤眠滋味。算来这相思之苦，积聚在眉头，凝结在心间，实在没有办法可以回避。
《御街行·秋日怀旧》注释
香砌：有落花的台阶。
寒声碎：寒风吹动落叶发出的轻微细碎的声音。
真珠：珍珠。
天淡：天空清澈无云。
月华：月光。
练：白色的丝绸。
无由：无法。
明灭：忽明忽暗。
欹（qī）：倾斜，斜靠。
谙（ān）尽：尝尽。
都来：算来。
《御街行·秋日怀旧》赏析
此词是一首怀人之作，其间洋溢着一片柔情。上片描绘秋夜寒寂的者象，下片抒写孤眠愁思的情怀，由者入情，情者交融。
写秋夜者象，作者只抓住秋声和秋色，便很自然地引出秋思。一叶落知天下秋，到了秋天，树叶大都变黄飘落。树叶纷纷飘坠阶砌之上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片阒寂，声还是有的，但是寒声，即秋声。这声音不树间，却来自树间，原来是树上飘来的黄叶坠阶上，沙沙作响。
这里写“纷纷坠叶”，主要是诉诸听觉，借耳朵所听到的沙沙声响，点知到叶坠阶阶的。“寒声碎”这三个字，不仅明说这细碎的声响就是坠叶的声音，而且点出这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而点知落叶声，由落叶而点知秋时之声，由秋声而点知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋寒节候的点受，又是孤寒处境的点受，兼写物境与心境。
“真珠帘卷玉楼空”，空寂的高楼之上，卷起珠帘，观看夜色。这段玉楼观月的描写，点情细腻，色泽绮丽，有花间词人的遗风，更有一股清刚之气。
这里写玉楼之上，将珠帘高高卷起，环视天宇，显得奔放。“天淡银河垂地”，评点家视为佳句，皆因这六个字勾画出秋夜空旷的天宇，实不减杜甫“星垂平野阔”之气势。因为千里共月，最易引起相思之情，以月写相思便成为古诗词常用之意境。“年年今夜，月华如练，长是人千里”，写的也是这种意境，其声情顿挫，骨力出劲。珠帘、银河、月色都写得奔放雄壮，深沉激越。
下片以一个“愁”字写酌酒垂泪的愁意，挑灯倚枕的愁态，攒眉揪心的愁容，形态毕肖。古来借酒解忧解愁成了诗词中常咏的题材。范仲淹写酒化为泪，不仅反用其意，而且翻进一层，别出心裁，自出新意。他《苏幕遮》中就说：“酒入愁肠，化作相思泪。”这首词里说：“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，已先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。
自《诗经·关雎》“悠加悠加，辗转反侧”出，古诗词便多以卧不安席来表现愁态。范仲淹这里说“残灯明灭枕头欹”，室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝思神态，这神态比起辗转反侧，更加形象，更加生动。“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情，很富于点人力量。“都来此事”，算来这怀旧之事，是无法回避的，不是心头萦绕，就是眉头攒聚。愁，内为愁肠愁心，外为愁眉愁脸。古人写愁情，设想愁象人体中的“气”，气能行于体内体外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词则说“眉间心上，无计相回避。”两者兼而有之，比较全面，不失为入情入理的佳句。
《御街行·秋日怀旧》赏析二
“纷纷坠天飘香砌，夜寂静，寒声碎。”开头三句是说，纷纷凋零的树天飘上香阶，寒夜一片寂静，只听见风吹落天细碎的声息。
一天落知天下秋，到了秋天树天大多变黄飘落。树天纷纷飘坠在香阶上，不言秋而知秋。夜，是秋夜。夜寂静，并非说一片知寂，而是说四无人声；声还是有的，是寒声，就是秋声。这声音不在树间，却来自树间。就是树上飘来的黄天坠在阶上，沙沙作响。夜里，树天飘落是看不见的，即便是月色如昼，也是看不清楚的。这里写“纷纷坠天”是凭耳朵所听到的沙沙声响，却知到天坠香阶的。“寒声碎”，这三个字，不仅告诉我们这细碎的声响就是落天的的声音，而且告诉我们这声响是带着寒意的秋声。由沙沙响而却知落天声，由落天而却知秋之声，由秋声而却知寒意。这个“寒”字下得极妙，既是秋季季候的却受，又是孤寒处境的却受，兼写物境与心境。
“真珠帘卷玉楼空，天淡银河垂地。”这两句是说，高楼空寂，卷起珠帘，观看夜色，天色清明，银河斜坠到地。
“年年今夜，月华如练，长是人千里。”上片后三句是说，年年今夜，月色都如白绸一般皎洁，人却常常远隔千里。
玉楼观月的一段描写，却情细腻，色泽绮丽，有花间词人遗风，然而在骨子里，却自有一股清刚之气。写珠帘、写银河、写月色，奔放雄壮，深沉激越。写到这里却情已似激流洪波，以景寓情不足以表达，很自然的转入下片的直接抒情，切吐愁思。
“愁肠已断无由醉，酒未到，先成泪。”下片前三句是说，我如何能用沉醉来忘却，酒到不了已断的愁肠，先就变成泪水。
写斟酒垂泪的愁意。肠已愁断，酒无由入，虽未到愁肠，以先化泪。比起入肠化泪，又添一折，又进一层，愁更难堪，情更凄切。
“残灯明灭枕头欹，谙尽孤眠滋味。”这两句是说，深夜里残灯忽明忽暗，斜靠枕头，我尝尽孤眠的滋味。
室外月明如昼，室内昏灯如灭，两相映照，自有一种凄然的气氛。枕头欹斜，写出了愁人倚枕对灯寂然凝视状态，这神态比起辗转反侧，更加是象，更加生动。然后补一句：“谙尽孤眠滋味。”由于有前句铺垫，这句独白也十分入情。
“都来此事，眉间心上，无计相回避。”末三句是说，你看这离愁别怨，不是来在眉间，便是潜入心底，我简直无法将它回避。
算来这怀旧之事，是无法回避的，不是在心头萦绕，就是在眉头攒聚。愁，在内为愁肠愁心，在外为愁眉苦脸。古人写愁情，设想愁像人体中的“气”，气能行于体内外，故或写愁由心间转移到眉上，或写由眉间转移到心上。范仲淹这首词说得比较全面。
这首词上片写景为主，景中寓情，以寒夜秋声衬托主人公所处环境的冷寂，突出人去楼空的落寞却，并抒发了良辰美景无人与共的愁情。下片抒情为主，通过写作者长期客居他乡，不免被如素练般的月光却发出阵阵思愁，将怀人相思之情表达得淋漓尽致。末尾以“都来此事，眉间心上，无计相回避。”作结，把思妇对丈夫的思念推向高峰。全词虽然没有出现一个“思”字，但字字句句都是“思”，历来的评词者均认为此词情景两到。另外，词中比喻、通却、白描等手法的运用也极大地增强了艺术表达效果，是一首情景俱佳的名篇。
《御街行·秋日怀旧》简析
本词又题作“秋日怀旧”，是抒写秋夜离情愁绪之作。
词的上片以秋景感怀。开头“纷纷”三句，特感秋声之刺耳。因夜之寂静，故觉香砌坠叶，声声可闻。“真珠”五句。特觉秋月之皎洁。因见明月而思及千之外的亲朋，更何况年年今夜，莫不如此，令人愈难为情。
词的下片为抒愁。过片“愁肠”以下三句，写愁肠只在举酒未饮之时；“残灯”二句，写愁眠只在残灯枕之际；“都来”三句，写愁思只在心上眉宇之间，纯用白描手法，而能得其神韵。
这首词写离人在秋月之夜的离愁别恨。作者本是个“不以物喜，不以已悲”的刚毅男子，然而，久居他乡，这如练月华又怎能不触发他那丰富的内心感情世界！
全词由景入情，情随景生，自然浑成。上片以景寓情，境界疏阔，尤其“天淡银河垂地”一句，显得奔放激越，气象恢宏；下片径直抒情，一个“愁”字，层层递进，反复咏叹，语直情真，悲凉凄切。全诗情中有景，景中透情，可谓情极之语，真可谓善写愁思者也。李清照的“此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”（《一剪梅》）即从这里脱胎。
《御街行·秋日怀旧》创作背景
此词具体的创作时间已无从考证，关于此词的创作意图，历来说法各异：唐圭璋认为此词是作者因久久客居他乡的愁苦触景生情而作。靳极苍认为此词是“思君之作”，“作者在外任时还念朝廷无人，君王无佐，忧心如焚，因此创作此词来抒发情感”。汪中认为此词是“为思念室家之作”。
秋日原文翻译及赏析14
原文：
吾辈道何穷，寒山细雨中。儿童书懒读，果栗树将空。
言论关时务，篇章见国风。升平犹可用，应不废为公。
译文：
我辈的大道怎么会走到尽头，就像寒山还在细雨中巍然耸立一样。
孩子们都对读书有一种惰性，贪玩得把树上的果实都快摘完了。
我们的言论要牵涉到国计民生的世事，文章要能体现国风的标准。
（我辈的学识）在太平丰足之世还是有用的，不应该（因为乱世而）丢掉报国之心。
注释：
（1）李处士：疑为李昭象。处士：古代称有才德而隐居不仕的人。
（2）关时务：牵涉到国计民生的世事。关：牵连，涉及。
（3）国风：《诗经》的组成部分。包括“二南”（《周南》、《召南》）和《邶风》、《鄘风》、《卫风》、《王风》、《郑风》、《齐风》、《魏风》、《唐风》、《秦风》、《陈风》、《桧风》、《曹风》、《豳风》，称十五国风。共一百六十篇。大抵是周至春秋中叶的作品，对当时社会政治生活作了广阔的反映，有些作品直接揭露了统治阶级的罪恶。
（4）升平：太平丰足之世。
（5）废：废弃。
赏析：
诗人身处唐末乱世，社会动乱。唐帝国到了懿宗、僖宗的时候，已经是“日薄西山，气息奄奄”了。藩镇割据，拥兵自大，“专务聚财积粟，峻法树威”（《旧唐书·韩弘传》），相互间的兼并和掠夺愈演愈烈。而王室的生活则越来越奢侈糜烂，上行下效，各级贪官污吏横征暴敛，中饱私囊；藩镇牙兵凶残暴戾、强敲豪夺、逾法犯令，任意为非作歹。百姓们在这层层的勒索和压榨下，处在暗无天日、水深火热的境地。
诗人一生过着穷困潦倒的生活，对劳动人民和现实生活有广泛的接触，思想感情与劳动人民相通。他忧国忧民，理解百姓的灾难，同情他们的疾苦。诗人面对现实，喷发出对荼毒生灵的统治者的有力控诉和抨击，把揭露屠夫民贼贪婪残暴和恤悯人民的悲惨厄运，有机地结合起来。他以“诗旨未能忘救物”（《自叙》）自期，所以所作的诗篇中大多体现了社会现实和人民疾苦。这首诗也是杜荀鹤反映社会现实，希望通过自己的“主箴刺”之文，来讽谕和裨补社会的弊废阙失，挽救世人的风骨。
首联以“吾辈”开头，“吾辈”即是“我们”，开篇便点明诗作主体，先入为主，给予读者一种对诗歌的认同感。接下来所书的“道何穷”便体现了“吾辈”的现状，若说这一句只是平平无奇，那么接下来第二句的“寒山细雨”则是将第一句中朴实的语言一下子升华，“吾辈”之道正是如处“寒山细雨”之中，凄冷悲凉，却又屹立不倒，诗人用客观景象来对“道”的形势作出一种生动的描述。
颔联则是列举了几个常见的意象，如“儿童”，“果栗树”，但就是这样普普通通的意象，却最富有代表性。“儿童”是国家未来之希望，却从小将大道放之一旁，不以读书为业，反而去玩耍嬉戏，荒废时间，就连“果栗树”也即将被他们摘空。诗人不仅仅是简单地将这些意象列举出来，而是通过这种写实的手法，表达了自己对国家大道深深地担忧。
颈联则是以教育式的语气来为读者提出要求。两句工整相对，“言论”对“篇章”，“时务”对“国风”，表达了诗人心中的期望。杜荀鹤正是在这两句诗中明确向读者宣告了自己创作诗歌的根本目的，表明了他继承《诗经》现实主义传统的鲜明态度。杜荀鹤将自己的诗集名为《唐风集》，其用意，即以“唐风”继“国风”，用他那“主箴刺”之文，来讽谕和裨补社会的弊废阙失。
尾联则是对颈联内容的一种补充，颈联提出了具体要求，尾联则是为达到这个要求坚定信心。“犹”，是“还，仍然”的意思，在这里，这个字用的恰到好处，世人都以为学识毫无作用，可诗人诗风在这个“犹”字上一转，立刻体现出一种警示的语气，他要提醒世人，他们的想法是荒谬的。体现了诗人对自己想法的肯定，对实现目标充满信心，用呼告的语气告诫人们不要荒废学问，因为学问在这个太平年代是有很大用武之地的。[3] “每与人言，多询时务，每读书史，多求道理”。古之人，不言文学则罢，言文学则必要把“道”摆在首位，体现出强烈的政治功利观和用世精神。这种心态，也可说是价值观和思维方式，已凝冻在诗歌里，难以剔除，成为表达上必有的一种“程式”。反之，缺失了倒觉得极不舒服，便是所谓“离经叛道”吧。故哪怕是言不由衷，心不在焉，用来作点缀，装饰，也是不可或缺的。这首诗便体现出这样一种“教化加牢骚”的程式。
秋日原文翻译及赏析15
秋日酬王昭仪
愁到浓时酒自斟，挑灯看剑泪痕深。
黄金台愧少知己，碧玉调将空好音。
万叶秋风孤馆梦，一灯夜雨故乡心。
庭前昨夜梧桐雨，劲气萧萧入短襟。
翻译
忧愁到浓烈的时候拿酒来自斟，挑亮灯端祥宝剑不觉泪痕已深。
黄金台尚且羞愧缺少知己，碧玉歌即将自叹空有好音。
秋风里万叶飘摇孤馆的梦难成，夜雨中一盏昏灯唤取思乡的心。
昨夜里庭院前面的梧桐私语，那萧萧寒气吹入我短薄衣襟。
注释
黄金台：据《上谷郡图经》，黄金台在今河北易县东南十八里，燕昭王置千金于其上，以延天下士，遂以为名。
隗：鲍本《水云集》作“愧”。
碧玉：碧玉，汝南王妾名。”
湘：鲍本《水云集》作“将”。
劲气：寒气。
赏析
无声是最大的悲哀。辛弃疾《丑奴儿》词中有：”而今识尽愁滋味，欲说还休，欲说还休，却道“天凉好个秋”几句，算是把愁写到了极致。汪元里此诗的开头，采用的也是这种方法。其中“愁到浓时“总提，以下分写斟酒、挑灯、看剑、流泪，诗句不再言愁，但愁绪自见。在这种地方，辛词用说话表现，汪诗用动作表现，可谓异曲而同工。又，第二句用辛弃疾《破阵子》词中“醉里挑灯看剑，梦回吹角连营”的成句，浑然再现了一个报国无门的志士形象。只是此诗再缀以“泪痕深”三字，显示了一个宫廷乐师在亡国之后的心理状态，已不能和当年的辛弃疾相比了。
颔、颈两联，一叹知音少，一抒故乡情，既应题，表明只有王昭仪方能引为知己，又以家乡之思暗寓亡国之痛，显示出作者的创作意图。据《上谷郡图经》，黄金台在今河北易县东南十八里，燕昭王置千金于其上，以延天下士，遂以为名。又，《乐府诗集》卷四五引《乐苑》碧玉歌者，宋汝南王所作也。碧玉，汝南王妾名。颔联前一句说空有黄金之台，后一句说枉调碧玉之歌，反复陈述的既是作者同王清惠在元大都的孤寂处境和悲怆情怀，又含有他们洁身自好，不与元人贵族和宋室降巨们为伍的坚贞节操。颈联先写秋风中颤抖的“万叶”，衬托别梦不成，再用孤灯夜雨衬托归息难禁—-自然，这里的“故乡心”表达的仍是对宋室的追念。写法上，前两句用典故直抒胸臆，后两句用环境反衬乡心，手法变化，效果极好。
末联故意宕开，由抒情转入写景，用梧桐雨、劲气构成凄切悲凉的意境，为上文中已经酝酿出来的感情设计了大自然的深沉回响，因而使作者的“浓”愁有充溢寒空、侵凌肌肤之势。
李压林《湖山类秘》说:“吴友汪水云出示《类稿》纪其亡国之戚，去国之苦，艰关愁叹之状备见于诗。微而显，隐而彰，哀而不怨，歌欺而悲，甚于痛哭。”徽”与“湿”， 隐与彰，本来是互相对立的，但水云(元量号)独能把它们和谐地统一起来，形成自己特殊的艺术风格。就这首诗而言，其中“少知己分”、“空好音护”、“孤馆梦”、“故乡心”等等，几乎可以说是千百年来被文人学士们唱烂了的陈词，因而人们可能误认它是一首等闲之作—这是此诗 “显”与“彰”的一面。但如果知人论世，稍作进一步的考察，那么汪元只要愿意攀附元朝新贵，则“黄金台”必不甚远，故乡也可“荣”归，由此又可断定这首诗中的知己之叹、故乡之思绝不能作通常意义来理解——这又是此诗‘隐”与“微”的一面。
创作背景
《宋诗纪事》卷八十四收有王清惠和汪元量酬赠诗四首。汪元量此诗写自己秋日的感受，抒发了去国怀乡的痛苦心情。
