《夢遊天姥吟留別》是李白的代表作，表現了李白出與處、建功立業與隱遁求仙的深刻思想矛盾。以下是小編整理的夢遊天姥吟留別有幾段，歡迎閱讀。
《夢遊天姥吟留別》一共有三段。
【原文】
海客談瀛洲，煙濤微茫信難求，越人語天姥，雲霞明滅或可睹。天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城。天台一萬八千丈，對此欲倒東南傾。
我欲因之夢吳越，一夜飛渡鏡湖月。湖月照我影，送我至剡溪。謝公宿外今尚在，淥水盪漾清猿啼。腳著謝公屐，身登青雲梯。半壁見海日，空中聞天雞。千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝。熊咆龍吟殷巖泉，慄深林兮驚層巔。雲青青兮欲雨，水澹澹兮生煙。列缺霹靂，丘巒崩摧，洞天石扉，訇然中開。青冥浩蕩不見底，日月照耀金銀臺。霓爲衣兮風爲馬，雲之君兮紛紛而來下。虎鼓瑟兮鸞回車，仙之人兮列如麻。忽魂悸以魄動，怳驚起而長嗟。惟覺時之枕蓆，失向來之煙霞。
世間行樂亦如此，古來萬事東流水。別君去兮何時還？且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山。安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！
【翻譯】
航海的人談起瀛洲，大海波濤渺茫確實不易尋求；吳越一帶的人談起天姥山，雲霞忽明忽暗（天姥山）有時可以看到。天姥山彷彿連接着天遮斷了天空，（它）山勢高過五嶽，遮蔽了赤城山。天台山雖高一萬八千丈，對着這天姥山，（卻矮小得）象要向東南方傾倒一樣。
我想根據這（傳說），夢遊一趟越地（的天姥山），夢中，一個夜晚飛渡過月光映照下的鏡湖。湖上的月光映照着我的身影，送我到剡溪。詩人謝靈運遊天姥山時住宿的地方現在還存在，清澈的溪流水波盪漾，山中的猿猴叫聲極爲悽清。（我）腳穿謝公遊山時穿的木屐，親自攀登直入雲霄的天梯（高峻陡峭的山路）。在半山腰就看見從海上升起的太陽，在山頂上可以聽到天雞啼鳴。無數山岩重疊，道路曲折迴旋，沒有一定（的方向）。（由於）迷戀奇花，倚着山石，不覺已經天黑了。巖泉發出的響聲，象熊在怒吼，龍在長鳴，使幽靜的樹林戰慄使層層山岩震驚，烏雲黑沉沉啊要下雨了，水波盪漾升起陣陣煙霧。閃電迅雷，使山巒崩裂。仙府的石門，轟隆一聲從中間開啟了，洞中蔚藍的天空廣闊無際，看不到盡頭，日月的光輝照耀着金銀築成的宮殿。雲中的神仙用彩虹做衣裳，把清風當作馬，一個接一個地下來了；老虎彈奏着琴瑟，鸞鳥駕着車，仙人成羣結隊多得象麻一樣。猛然間（我）心驚膽顫，神志恍惚，一驚而起，不禁長聲嘆息，醒來時見到的只有枕頭牀蓆還在，剛纔夢中的煙霧雲霞消失了。
人世間行樂也是象夢中的幼境這樣，自古以來萬事都象東流的水一樣一去不復返。告別諸位朋友離開（東魯）啊，什麼時候才能再回來？暫且把白鹿放在青青的山崖間，要想遠行時就騎上它去探訪名山。怎麼能低頭彎腰侍奉權貴，使我不能舒心暢意，高高興興地過日子！
【賞析】
天寶三載，李白被唐玄宗賜金放還，開始了一個不安定的靈魂的漫遊之路。如何對生命意義重新定位？怎樣的走路方式更適合於自己高潔的品性？怎樣的人生纔是美麗的人生？政治的失敗使他不羈的心靈開始了新的思考，在“儒”、“道”、“俠”的傳統文化思想深刻的`影響下，李白寫了《夢遊天姥吟留別》一詩，給我們留下了最完美的審美示範。
一、詩的形象美
中國的詩歌早於繪畫，古典詩歌的藝術成就給中國繪畫提供了肥沃的土壤，很多中國畫都取意於詩，或者乾脆是爲詩作注，描摹詩境。宋代的宋迪，提出了自然景色的八個題材：平沙落雁、遠浦歸航、山市晴嵐、江天暮雪、洞庭秋月、瀟汀夜雨、古寺晚鐘、漁村落照。這些都是中國古典詩歌最常見的情境。但是詩本身卻是對生活形象的概括，它來自生活，詩歌展現的就是活生生的生活畫面。所以在教學過程中，要善於引導學生聯想，並能再現生活。近代的聞一多先生提出“三美”的觀點，對我們的教學和學習都有着重要的作用。因此在詩歌教學中，我們要善於引導學生去體會詩歌所展現的優美畫境。
美總是以生動可感的形象出現的，這是美的第一特性。美更多是形式，是直觀的。因此馬克思才說眼睛對美的追求最堅決。李白非常擅長於從生活中發現美，並用他的如劍巨筆把它描摹刻畫出來。《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》中“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”一句，僅十四個字，卻塑造了一幅意境開闊、情意深長的送別畫面。在這裏，我們似可看見畫面中友人漸行漸遠，詩人卻依然翹首以望的悵然身影。《夢》一詩中也不乏這樣的句子：“天姥連天向天橫，勢拔五嶽掩赤城。天台一萬八千丈，對此欲倒東南傾。”詩人運用對比與誇張，寫出天姥山之巍峨高聳，直插雲霄之勢如在眼前，使人不敢逼視。而末句以擬人手法反襯原本高峻的天台山面對天姥，如小孩在作拜倒之勢，恭敬之態使人不禁莞爾，也不禁對天姥山產生崇敬之情。這樣的筆法相比於任何一幅高山奇石圖也不遜色。對詩歌中類似的美的畫面的賞析，“不僅令人怡情悅目，而且能豐富人的感情，促進人的性格全面發展，開拓人的思維，從而淨化了人的心靈。”（陸一帆在《美育叢書》）這是欣賞《夢》一詩的美學價值之一。只有豁達的李白纔能有這樣奇詭的詩句。
二、詩的情感美
形象的美是種外化，它還依賴於人的主觀感受，內化爲某種審美情感。審美不單要體會形象之美，更要融合自己的感情形成審美感受、審美判斷。這就要求審美者要透過直觀、外在的形象去探尋內在的情感。《夢》一詩中有這樣的句子：“腳著謝公屐，身登青雲梯。半壁見海日，空中聞天雞。”這裏除了有佇足半山，遠望海日升空、天雞高唱的遼遠、空曠的意境美，更有一種豪情勃發，壯志凌雲的情感蘊含其間。結合作者的遭遇，他當時初到長安，帶着滿腔抱負，也終於能被皇上賞識，青雲直上，豈不是雄姿英發，意氣風發？而後來羣小讒毀，無奈騎驢出京都，一時之間前路無定，豈不是“千巖萬轉路不定，迷花倚石忽已暝”？在無奈的情況之下依然能走出困境的是李白，李白的《夢》一詩在情與景的融匯表達上也創造了美的典範。
《夢》的情感美還表現在其跌宕起伏的旋律美。李白生性自由，追求解放，因此他的詩在感情的表達上也如朝日，如滔滔逝水，不可阻抑。在詩歌寫作上，也是不拘形式，表現其起落無端、斷續無跡的感情。《夢》起句情感蒼茫，意境渺遠，仙山之美卻渺不可及，現實與願望的矛盾在此語中一覽無遺。繼而想及尚有天姥可到，情懷頓時激昂不可抑制，連續用四個句子極力渲染天姥山之雄奇高偉。“因夢”成行後，他沉浸於剡溪美景之中，攀登至半山腰，又不由爲所見的壯闊景觀所激盪。“雲清清兮欲雨，水澹澹兮生煙”將仙境出現的氛圍表露出來了。暮雨將至，熊咆龍吟，林慄巔驚，令讀者的感情也隨之沉鬱凝重。至此情感由渺茫而激昂而寧靜而高昂又沉鬱，已有數轉，但作者並不就此收束，繼而隨電閃雷鳴創造了最瑰奇最絢爛的想象。詩人描繪了輝煌燦爛，氣象萬千的神仙世界，可謂驚心眩目，動人魂魄，情感更是排山倒海而來，難以抑控。但是忽而夢醒，無限寥落，情緒大起大落，起承過渡，全無痕跡。這時詩人的感情本已沉至谷底，似乎再不能昂揚了，但末句“安能摧眉折腰事權貴，使我不得開心顏！”又如奇峯突起，一種不卑不屈的巍然正氣沖天地而出。《夢》這首詩正是這樣把思想感情的瞬息萬變，波瀾迭起與藝術結構的騰挪跌宕，跳躍發展完美地結合起來的，體現了其獨特的審美價值。
三、詩的氣質美
他決意“且放白鹿青崖間，須行即騎訪名山”。中國的儒家文化歷來注重“溫良恭儉讓”與“文質彬彬”，而“道”家思想則推崇修身養性，因此“弱美”、“靜美”則成爲中國文化的主流，相對的對“力美”、“壯美”的追求與表現則顯得較爲薄弱。就女子形象而言，從《詩經》中“君子好逑”的“窈窕淑女”，到漢樂府中“纖纖作細步”的劉蘭芝，到杜甫《麗人行》中“態濃意遠淑且真”的楊貴妃，到現代“始終微笑着”的劉和珍君，無不是嫺靜溫柔的。從“琴棋書畫”的文化傳統的深入人心，到對名士風流的景仰，到對家庭和美、田園理想的追求，無不是尋找一種人生寧靜境界。詩歌的氣質追求與文人的文化心態的深層結構是適應的，李白深受“儒”、“道”思想影響，他的詩當然也會打上這種文化品格的烙印。《夢》一詩，雖然充滿了浪漫主義的瑰麗想象與昂揚氣勢，但其最根本的氣質卻是沉靜、飄逸的。經歷了政治大失敗的李白，對人生作了深刻的思考，最終他認識到在一個不正確的時代裏，個人的理想是難以實現的，他所能夠做到的最大的反抗便是蔑視權貴，鄙薄富貴，“前後更嘆息，浮榮何足珍？”（《擬古十二首》）
詩人在詩歌中表現出來的對“弱美”、“靜美”的追求，不免有消極的嫌疑，但對一個時代中的人物的評價應站在他所處時代的思想高度來評析，過高的要求顯然是不客觀的。而這種文化品格對社會的安定有着不可替代的作用，一個浮躁的時代容易滋生急功冒進的情緒，這對於和平社會來說未必是好事。而從個人的角度來說，“弱美”、“靜美”的文化品格可以透過抒發憂憤鬱悒，從而沖淡個人不幸與社會現實的衝突，更爲人的倫理構造提供了美的表現形式，形成儒雅、沉靜、含蓄、飄逸、從容、開闊的優美氣度與風格。這也是欣賞《夢》一詩時所能看到的審美價值。
美育的最終目的是爲人的全面發展服務的，是爲提升人的素質服務的，在欣賞《夢》一詩時，對形象美的鑑賞，對情感美的把握，對詩氣質美的定位，都有助於我們自身素養的培養，也更有助於學生的理解，這正是我們挖掘《夢》一詩審美價值的意義所在。
