當在某些事情上我們有很深的體會時，通常就可以寫一篇心得體會將其記下來，這樣可以不斷更新自己的想法。那麼心得體會到底應該怎麼寫呢？以下是小編爲大家收集的美術教師培訓心得大全，歡迎大家借鑑與參考，希望對大家有所幫助。
美術教師培訓心得大全1
這是透過我區第一次修訂小學美術教師的培訓，這次的培訓經歷使我受益菲淺。雖然僅二天的時間，讓我對美術這門學科有了新的認識，美術不再是以前老師在黑板上畫，學生在臺下照畫了，現在的美術是一門了不起的藝術，生活中處處充滿了美術。對美術的知識也得到了提高，教育觀念也得到了冼禮。總之隻字片語難以盡述，以下是我的一些
興趣是學習美術的基本動力之一。在課堂上應充分發揮美術教學特有魅力，努力使課程內容呈現形勢和教學方式都能激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。同時將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯繫在一起，強調了知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
用真心、真情的去教美術。在教學中，教師要有好奇心，專業精神。同時教師要放的開，注重師生互動，大力利用肢體語言及優美的語言的應用，充分調動孩子的積極性。還要嚴格按照美術新課程標準，在新課改理念的指導下，精心組織、精心準備，上最有效的課。在教書過程中特別注重育人教育，要做到既教書又育人。
在教學中，儘可能讓學生主動參與自主學習，教學以學生爲主體，透過欣賞、體驗感受、探索、總結、想象、創作、評價的過程，引導學生深入理解感受美術作品的美，使學生的創作慾望倍增。儘可能的給孩子創造一個寬鬆的學習空間(優美的畫面，輕柔的音樂)，使整節課沉浸在藝術的氛圍中。同時，要突出了美術學科的特點，學生運用多種形式，設計出精美的、主題豐富的作品。新教材的編寫體現了以學生爲本的思想，是把活動作爲顯線，而知識作爲隱線。因此教學中要多采取活動的形式開展，活動是否有收穫，即活動要爲教學目標
服務。設計的活動要呈現一個知識點。
在美術教學中，注重面向全體學生，以學生髮展爲本，培養他們的人文精神和審美能力，爲促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。使學生形成基本的美術素養。在上美術課，要有美術元素在裏面，情感態度價值觀也要自然的體現。不光要教
孩子的技巧，還要教孩子的思維。對待學生眼光要放高些，學生掌握的技巧放的低一些，給學生更寬、廣的一個思路。世界上最複雜的物體，都可以歸納成簡單的幾何圖圖形。換個角度去看同一事物，會有意想不到的效果。
在教孩子的過程中，一定要考慮
到學生的能力，給學生的思想要保持一致。一定要聯繫學生的生活實際,聯繫學生的生活經驗。讓孩子關注自己身邊的一些關於美術方面的東西。要從生活中，理解線條等美術知識，如：頭髮、樹(年輪)等。培養孩子蒐集素材的能力。高段學生要注重培養自學的能力。提問學生其實也是引導學生的一個重要過程。示範的作用，要處理好示範的關係，教師要作爲學生的樓梯，孩子要藉助於老師向上爬。
在上欣賞課時，不僅要學會欣賞，還要學會評述。美術語言要讓孩子多使用一些尤其是欣賞評述課中，讓他們把自己的感覺說出來。
生活中一些常見的東西，經過高度概括、提煉，用最簡潔的點線面來表現。點線面的聯繫，是美術語言中最基本的。要讓學生了解藝術創作，不僅只是用紙、用筆。要理解材料的多樣性。
在對待學生作業時要做到：三個不一樣，即，與同學畫的不一樣;與欣賞的畫的不一樣;與過去畫的不一樣。學生的作品，要有趣味性，可操作性，並不一定要求很高。
教學中強調綜合性評價的激勵功能。在評價方式上以自評、同伴評爲主，結合老師的評價，使評價進一步民主化，多樣化，充分體現了評價的多元功能，讓學生體驗到成功的樂趣。同時使學生的綜合能力得到提高。
透過本次修訂學習培訓，在今後工作中，我將會不斷的學習，多體會感受所學的知識，並用於實踐中，全面提高自身的綜合素質，爲學生提供更好更優質的服務。
美術教師培訓心得大全2
xx年8月5日至17日，我有幸參加了xx區90學時美術培訓，雖然天氣炎熱，但也沒有阻擋我們學習的熱情，第一天看到培訓安排，我就感覺這次培訓非常具有實效性，非常注重我們美術教師的專業技能成長，安排了很多實踐學習的時間，也感覺到領導對此次培訓的重視，不但課程安排上合理有序，更重要的是採用了與湖州師範學院藝術學院合作的形式，爲我們提供了良好的學習場地和優良的師資。總之，能有這樣一次學習的機會，內心感到無比的幸福。
在幾天的學習時間裏，有幸聆聽了導師的新的教育教學資訊，以及國畫專業上導師的示範指導，受益匪淺，開闊了眼界，也結識了很多良師益友。其中xx市美術教研員，李芳老師的講座，講到了學校特色教育的打造和新材料在美術教學中的應用。用她身邊活生生的案例，向我們展示了xx地區一些具有特色的美術教學研究案例。確實給了我很多的啓發，也感受到，要打造學校的特色教育，需要我們教師潛心去研究，用心去打造，像培養自己的孩子一樣，從點滴做起。她還在如何撰寫教學研究課題方面給了我們很多的指導，用通俗的言語，典型的案例，講解了課題研究方面要注意的方面，她教導我們在教學中，要多關注學生學習的過程和表現，真正關愛學生，用情感傾注於教學中。而不能以自己的教爲中心去撰寫文章。湖州師範學院姚起老師，給我們講授了新材料的應用，也透過了一些例子，在材料表現方面給了我們很多啓發。特別是他的一些創造性的理念，給我無盡的想象空間，體會到了藝術創造的魅力和價值。
這次培訓我們分了三個班級，我選擇了國畫班，但其實我在國畫方面的學習是很薄弱的。平時拿筆的時間也比較少，對筆墨的運用是很生疏的。但我內心卻對國畫藝術十分喜愛，所以作此選擇。比較幸運的是，我們國畫班有一位十分優秀的導師，鍾安老師，初見時就被他儒雅的氣質，和謙遜的言語所感染。期間，他給我們在國畫學習上提了寶貴的意見和建議，特別時在上的指導，給我指明瞭學習的方向。他提到藝術創作時，要保持良好的心態，切忌帶有功利性的因素。以輕鬆愉快的心境去創作，讓我感受到老師的人格魅力，感觸頗深。幾天裏，導師十分關心我們的學習，經常給我們示範指導，看到鍾老師嫺熟的繪畫技巧，水墨的情趣躍然紙上，讓人讚歎不已。也讓我對國畫更加增添了幾分喜愛。與此同時，從國畫班的同學身上也學到了很多，其中沈建林老師的山水畫線條流暢有力。燕青老師的寫意花鳥，構圖優美，筆墨富有情趣。潘寧老師更是給我提了寶貴的意見。在此，十分感謝這些老師。
培訓即將結束，但對我來說也許更是一個新的起點。雖然在專業上的提升十分有限，但透過培訓，在認識上有了較大的提高。深深的感受到，傳統藝術的博大精深，專業成長對教師成長的重要意義，學習中的遇到的良師益友更是人生最寶貴的財富。今後，將以此爲勉勵，不斷地鑽研，苦苦地探索，爭取更大的進步。
美術教師培訓心得大全3
在省中小學美術青年教師培訓研討會上，長沙市美術教研員宋子正老師給與會老師們提出了“文化本位”、“學科本位”兩個概念。這應該是針對目前有些美術課堂過分提倡創新、提倡熱鬧的一種反思。
學科內的綜合課，應該要看清楚最基本的基礎點，即這堂課的最終目的是什麼?學習的目標是什麼?孩子們需要學習什麼?老師們要教些什麼?在這個基礎上，再去想運用什麼樣的手段，運用什麼樣的教學形式來進行授課活動。
在第三天的專題講座中，宋老師進行了一場題爲《教學目標管理及教學組織》的專題講座。針對“教學目標”、“教學手段和策略”，進行了系統的闡述。
其中有幾個觀點值得我們深思：
1、美術作爲經驗學科，沒有精準的測量標準，只有程度水平——“初步、基本、能夠”。
這對於我們的學習評價，事實上提出了新的評價形式。學習的評價應該是因人而異，針對每個孩子的差異，應該有着不同緯度的評價方式，更多的應該在於對孩子自身的發展評價，即縱向的。
2、教學目標是爲師生共同制訂的學習標準。
即教學目標是既是教師用於教學設計的假想，也是學生們需要完成的學習任務。
3、(教學)目標達成，只要完成就很好，不必過於追求環節(曲線)，直達更好。
4、落實目標管理的關鍵在於教學決心。
教學決心就在於將最主要的(指教學目標)堅持到底，要堅持貫徹自己的教學主張。
接下來，在湖南美術出版社社長、湘版美術實驗教材編委黎丹老師娓娓道來的講座中，提到了應“注重/強化學科意識”，“應對孩子們的學習設問、設難，讓孩子們有問題驅動、任務驅動，這樣學生纔會有學習的動力”。
而在上個週末的名師課堂活動中，有幸聽了一堂中學組的語文課。來自上海的馬老師在課後名爲《讓語文教學回歸本原》的講座中，也提到了“利用學科特性，自然滲透精神養分”的觀點，提出“孩子們對課堂有精神需求”。
語錄1：語文教師忽略文字，注重形式，應迴歸學科的本原。
語錄2：應尊重教學對象的人性需求和特徵”
語錄3：有時候，問題的提出比問題的解決更重要，更有價值。
語錄4：倡導人性化的語文教學：
(1)把學生當作人;
(2)把學生當成成長中的人;
(3)瞭解“理解、研究、修正、滿足、提升”作爲成長中的人的人性特點和需求;
老師應該知道孩子麼成長中需要什麼。
因此不管是哪種學科，都應該堅持本學科的學科本位/本原，堅持本學科的學科特性。教學目標的制訂，不僅僅在於學會一種表現技法、一個知識點，更多的應該關注這樣的學習對於孩子們的終身學習、終身發展，有着怎樣的影響力和持續力，這纔是教育的最大價值。
美術教師培訓心得大全4
美術新課標中指出“美術教學內容要體現時代精神，適應社會發展趨勢，美術教學內容要適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣味性，美術教學內容要有利於培養學生的形象思維能力和發揮學生的創造性。”可是有不少老師認爲：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，並非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的進階水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關係，尋求新答案的過程，這種思維具有新疑性、獨創性、發散性。
一、創造性思維能力的培養
美術教學中，讓學生進行藝術創造並非易事，因爲他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之後，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維佔據了學生的腦海。過去的美術教學重視知識的傳授，老師教什麼，學生學什麼，存在着“只許教師種瓜，不許學生栽豆”的現象。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什麼也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”。出現這種狀況，原因之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，這樣發展下去，只會使學生變成墨守成規，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。故在教學中，每一節課先不急於完成作業，而應圍繞每節課的內容，儘可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。如裝飾畫中畫樹，可以畫出春天的綠樹，秋天的'紅樹，那麼可以不可以畫出藍樹、黑樹呢?透過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，學生明白了，只要畫面需要，什麼顏色都可以去畫，以此類推，學生敢於用多種手法表現事物，表現內心的情感。只是一味的臨摹，片面的追求藝術大師的風格，不考慮學生的心理特點，阻礙了學生髮揮創見、發現真理，創造思維難以發揮。
二、 提供培養創造思維能力的情景
創造性就像種子一樣，它需要一定的環境：包括土壤、氣候、科學的灌溉、施肥，培養才能發芽、生根、開花、結果。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”作爲教育者應多給學生提供這種探究的機會，並讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。
1、透過寫生課培養創造思維能力
實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源於實踐，創造思維的萌發，更取決於學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。如《手繪線條圖象——物象的多視角表達》一課，讓學生來寫生校園的景象，如完全寫實照搬畫面肯定不好看，因此，在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。要求學生用誇張變形手法表現高的更高，矮的更矮，根據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有個性。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更爲鮮明的形象。
2、透過動腦動手培養創造思維能力
真正美的思想最後要透過人的雙手來塑造和表達，教師就應該把學生腦海中的意象轉化爲形象。
如七年級《服裝的色彩搭配》這課，要求學生用筆繪出各種服裝，這並不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下當服裝設計師的滋味。在看過時裝表演的錄象基礎上，同學們迫不及待的想動手，許多同學把對服裝的變化憧憬於設計中。好多同學根據時下流行的款式、色彩，大膽地想象、運用誇張表現手法，設計出有主題，有自己個性的時裝。然後又用廢報紙、廢編制袋把自己設計的服裝變成立體的時裝，開展了一次班級時裝表演。透過這一課給同學提供了展示才能的機會，學生不僅僅是動手製作，動腦構思，立意的思考，昇華了主題思想，培養了創造思維能力。
3、鼓勵學生難能可貴的創造思維
我們要鼓勵學生的“創”，如果我們事先就把“創”扼殺在搖籃裏，哪裏還能有“造”呢?在創造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起鬨，更怕得不到老師的認可。學生畢竟還處在學習階段，知識面有限，社會實踐缺乏，人生閱歷不夠豐富，手頭的資料欠缺等等條件的制約，如果我們太注重結果的正確性，那肯定會束縛學生的獨創思維的發展，教師應解除學生心理顧慮，引導學生敢想、敢說。因此，提倡學生有創造意識，就要求老師敢於表揚標新立異的同學，對有獨創性思維的學生應予以肯定。教師理應相信學生經過了獨創性思維後得到的論點都有他的閃光點，即使是有明顯的錯誤結論，我們也應鼓勵，因爲他們畢竟走過了探究的歷程。
三、改變傳統教師形象，創造課堂和諧
好的教師應透過儀表、語言、板書、範畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要透過對學生情感上的交流影響感染學生進行創造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見、暢所欲言呢?在課堂上，要培養學生獨創性思維，老師一定要走下“神聖的講臺”，要讓學生明白，老師在問題的討論中，也只是個人觀點，師生之間應平等交流，真誠想待。教師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起來琢磨”，從而激發學生的探究性。
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成爲一名創造者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。
現代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新資訊更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造，教學中的青春活力。除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要儘可能先嚐識一下，這樣即可鍛鍊自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。
所謂“創”，就是打破常規，所謂“造”，就是在打破常規的基礎上產生出具有現實意義的東西。不打破常規，就無所謂“創”，不“造”出具有現實意義的東西，就只能是天花亂墜的想入非非了。讓學生像嬰兒般的躺在搖籃裏，享受着吮吸乳汁的樂趣是永遠也培養不出真正具有創造性思維的高素質人才。
