篇一：舞蹈課感想
在一開始的時候，我由於忘記了選課，無奈之下只好選了現代舞與劇場舞蹈這門課。話雖如此，我也對這門課抱着強烈的期望，因此，在一開始，我也打算認真地去對待它。剛剛開始上這門課的時候，我對什麼是現代舞，什麼是劇場舞蹈基本上沒有一點兒認識，以爲上課的時候只是老師做動作，我們跟着學，僅此而已。但是，上了課之後才發現，老師基本上不交什麼固定的動作。我們所學的，是要靠自己去感受，靠身體去表達的。另外，這門課要求我們一定要能放得開，跳的時候專注着自身的動作，不要去想着別人的看法。這一點，正是我一開始很難做到的。不過，在一些同學的帶頭下，我知道了，2也是可以變成藝術。放開去跳，這樣子，人也能變得自信好多！
我感覺，現代舞這門課是一個充滿了自由的藝術課程。而且，經過了一段時間的學習和練習之後，我逐漸意識到，這門課也是充滿了樂趣的。同樣的基本動作，只要用不同的感情、 不同的方式去做，就能得到不一樣的表達效果。我們的課程中有這樣一個環節，一個人先擺一個動作，再一個人一個人加進新的動作。這個環節充滿了創造性，在這個環節中，我的各種靈感被激發了，於是便想出了許多特別的造型，因此也得到了同學們的笑聲，而在這時，我的自我成就感也產生了。
我們的課程中間還穿插了兩節爵士舞課。雖然每一次練習完都覺得疲累，但是我卻很喜歡。教我們爵士舞的老師很酷，她所教授的舞蹈也很酷。我很喜歡這樣子的舞
蹈，只可惜只有短短的兩節課，並不能好好的體驗，所以我心裏有個計劃，放寒暑假的時候繼續把舞蹈學習下去。
總而言之，我覺得從這門課中我學到了不少東西。以後不管是表演，還是演講，我都能在衆人的目光中保持自己的風度了。
篇二：舞蹈鑑賞課心得
一學期的時間轉眼即逝。
經過一個學期的舞蹈鑑賞課程學習，它讓我從一個對舞蹈一無所知的人變成一個學會欣賞舞蹈，體會舞蹈，具備舞蹈鑑賞能力的人。剛開始，就對這門課很期待，果然，和我想象中的一樣，老師熱情奔放的講解，在課堂中觀看的世界各地具有特色的舞蹈以及在課堂中邊看邊學舞蹈動作，這是我在其它課上沒有遇到過的授課形式。它們給我的心靈帶來了一種前所未有的震撼，我也漸漸的被它吸引住。最後我被征服了。當我看到那些舞者在舞臺上盡情的釋放激情，無盡的展示自我的時候，我能深深體會到舞蹈藝術的偉大！特別是看到我國各民族特色鮮明的舞蹈的時候，我能深深體會到中華民族五千年文化的底蘊。
在欣賞舞蹈之前，習珍英老師給我們講了舞蹈的導論和舞蹈的原理，我們也初略的意會了其中的原理，爲欣賞舞蹈做鋪墊。之後欣賞了中國民族民間舞，比如藏族，蒙古族，傣族，朝鮮族以及漢族的舞蹈，各具特色，百花齊放。除此之外，就是現代舞和芭蕾，這個主要透過看CCTV舞蹈大賽的歷年視頻和舞蹈電影來學習。對我來說，每節課都很有意思，美麗的習老師總是能給我們驚喜，就像最後一節讓我們去麥廬園看藝術學院10級音樂班的畢業晚一樣，每次都很享受和開心。
舞蹈是一門綜合藝術，它集人體動作，音樂，服裝，舞美，色彩，燈光和情節於一體，主要靠人體動作來塑造藝術形象，表達思想感情。舞蹈與其他綜合藝術有許多共同點，也有不同點。比如在歌劇，音樂劇，戲劇，合唱等舞臺表演藝術中，語言是非常重要，不可去缺少的，而在舞蹈藝術中，語言卻很少參與。當我看了百年經典的《天鵝湖》之後，纔有所明白。我的印象中早就聽說過這個悽美的故事，雖然沒有接觸過，但也因爲它是幾百年的傳世經典而尤其感興趣。我們欣賞的是美國藝術家的表演。王子拿着弓箭在池塘初遇白天鵝時，那個翩然的身影給我留下了深刻的印象。我本以爲舞蹈只是肢體動作而已，演員是沒有表情的，可是當鏡頭靠近，我才發現，白天鵝臉上對王子的期盼，那深情的眼神觸動了我。這時我才明白，真正的舞者不是現實中的某某人，她已經完全融入了故事中，用自己的真情實感經歷者這樣感傷的故事。正是因爲這樣的真實感動了觀衆。你在視頻前，鏡頭稍轉就看不見演員的表情了，看不到他們的一顰一笑，能清晰辨認的只有軀幹的伸展，跳躍，可這並不妨礙舞者真切地感受故事中的愛與痛。整個舞劇表演得完美無暇，服裝華麗，舞者的技巧動作功底深厚，幾次課的功夫，才欣賞完整個舞劇。着實讓我們經受了一次高雅的藝術薰陶。
舞蹈不但是藝術形式，它還反映生活，有歷史背景。舞蹈作品，舞蹈形象的產生都是從生活中來的，特別是民間舞蹈，它是各族人民風俗習慣，生產勞動，宗教信仰的緊密結合的產物。我國自古就是一個多民族的國家，每個民族都有自己獨特的生產，生活方式，從而也就形成了各自獨特的舞蹈藝術。如漢族的《秧歌》《花鼓燈》，藏族的《鍋莊》，蒙古族的《查瑪》傣族的《孔雀舞》，朝鮮族的《長鼓舞》等，這些舞蹈形式千姿百態，異彩紛呈。千百年來深深根植於社會生活中的各族民間歌舞，一直伴隨着人們的繁衍生息而傳承發展。對於我們大學生而言，非舞蹈專業的學生，一般說學跳舞都是指街舞或是拉丁等現代流行舞蹈，一方面把跳舞當成一種興趣，每週去上兩個小時的舞蹈班，豐富課餘生活，另一方面，跳舞能讓女孩子更有氣質，更優雅，那種影響是潛移默化，循序漸進的。有別於民族舞蹈，現代舞它們很貼近我們的生活和個性，代表一種時尚和青春，年輕和活力，所以纔會在青年少女中流行起來。我個人就比較偏愛拉丁舞，雖然沒學過，但是我對拉丁舞動感的節奏和獨特的動作特別喜愛。每當我看電視上有人表演拉丁舞的時候，自己就想跟着跳起來。舞蹈這個東西太神奇！
經過這一個學期的學習，才知道之前對舞蹈的“欣賞”不是真正地欣賞。以往對舞蹈的欣賞只停留在對舞者的外貌和高難度動作的觀賞，經過這十幾節課的學習，漸漸能欣賞到一個舞蹈所要表現的故事情節，一個羣舞所展示的隊形變換，一個個舞者要傳遞的情感和整個舞蹈要表現的意境。就如同一個孩子在他不認識文字之時，他從圖畫書上讀到的是畫面上的字，當他認識字後，他從那本書上讀到的是那些文字以及文字背後的故事。所以，當你問我，經過一學期的舞蹈鑑賞課你學到了什麼，我想說，現在再去欣賞一部舞蹈作品的時候，開始對它所表現的內容以及感情做更多的思考。
篇三：對舞蹈課的感想
這學期如願以償的選修了舞蹈身體語言這門課，能夠在緊張的學習生活之餘透過欣賞舞蹈來陶冶自己的情操，放鬆自己的心情，我認爲這是不錯的。其實我也不知道什麼是真正的舞蹈，在我的世界裏，跳舞可以使我忘記一切煩惱，那種隨心所舞的感覺是不能用其他任何一種方式代替的。在我心中，舞蹈以人體爲表現工具，透過有節奏，有組織和經過美化流動性動作來表達內心的感情。它是一種表情性的時空藝術。老師在第一節課上就給我們講述了什麼是舞蹈，什麼是舞蹈的語言性和技巧性。
一. 舞蹈的語言性
舞蹈藝術語言和一般的普通語言相比，作爲一種心靈的符號，它們有許多共同相同的地方，如上面曾講過的語言職能三點，即符號固定代表客觀某一對象；符號反映的概括性；符號運動的交流性等等之外，舞蹈藝術語言還有三個一般的個性，即社會性、歷史性和文化性等。
1、舞蹈藝術語言的社會性
舞蹈藝術語言和一般的普通語言一樣，作爲一種符號標誌，它不是某個或某幾個人的符號標誌，而是全社會的符號標誌。那怕是一個民族的`舞蹈語言，如維吾爾族的“賽納姆”，蒙古族的“安代”，藏族的“弦子舞”，土家族的“巴山舞”等等，這些舞蹈中的語言，都是他們整個民族的舞蹈藝術語言。中國古典戲曲舞蹈藝術語言，在各種各樣的戲曲風格中，都可以大同小異地流通，而且爲中國老百姓較普遍地接受，具有較爲廣泛的社會性。這種廣泛的社會意義，就如西方的芭蕾舞在西方社會具有廣泛意義是同樣的道理。舞蹈藝術語言，就是一種社會性的語言，包括在不同的民族和種族，國家與地方之中等。
2、舞蹈藝術語言的文化性
舞蹈藝術語言和一般的普通語言一樣，是一種語言文化，具有一般語言的文化的特性，如語言的傳統繼承性和創新性，還有語言的知識性和審美性等。
我們今天所能見到的各種舞蹈藝術語言，都是舞蹈語言長期繼承發展的結果，是人類物質文明和精神文明長期積累的結晶。在各種不同的舞蹈語言中，它們都有各自的民族的傳統的文化底蘊。它們和民族或地方的各種一般普通語言、音樂語言、繪畫語言等，還和當地的人文地理、風俗習慣、宗教文化等，都有着十分密切的關係。如門文元導演編導的大型婚俗系列舞劇《土裏巴人》，在創作的初期，他就十分敏銳地看到了舞蹈語言文化這一特性，並確定他的藝術構思總的指導思想是：“編織一種文化，推出一個民族”。在以後的創作實踐中，他也是這樣去做的。把舞蹈和舞蹈語言當成一種文化，並與當地的各種民俗文化緊密地結合起來，精心地融於舞蹈語言之中。結果，取得了很好的藝術效果。
舞蹈藝術語言的文化特性，不僅表現在某一兩個舞蹈作品和創作中，而是貫穿於整個舞蹈藝術的發展過程中。舞蹈語言就是在與其它的各種文化相互融合中發展起來的，所以，我們今天所見到的舞蹈語言，都有它們各自的文化傳統繼承性。
舞蹈藝術語言的文化特性不僅繼承傳統，而且爲了適應時代的精神風貌，又具有一定的創新性，使舞蹈語言文化獲得新的發展。如我們近年來所看到的振奮人心的“安塞腰鼓”，“威風鑼鼓”等，就是在民間舞蹈文化基礎上，推陳出新的產物，使古老的文化獲得了新的生命。據說“安塞腰鼓” 原是在陝西一帶的腰鼓舞基礎上發展起來的。這種腰鼓舞在延安革命根據地時期，在當時的秧歌運動新文化的推動下，得到了很大的發展。八十年代中，又在改革開放的文化推動下，由安塞人將它推上了演出的舞臺，使過去的一般的“腰鼓舞”面貌一新，受到了歡迎。“威風鑼鼓”原是流傳於山西臨汾一帶，在民間廟會、祈神求雨中，所開展的一種羣衆的樂舞活動。同樣是在改革文化的推動下，當地羣衆組織起410名大型表演隊，以嶄新的風貌，竟參加了1990年北京舉行的第十一屆亞運會的開幕式，也同樣受到歡迎。這種鼓與舞結合的文化傳統，據羅雄巖著的《中國民間舞蹈文化教程》中研究，據說還可以追溯到我國更早的原始社會。如在《尚書》中就有記載，原始人“擊石拊石，百獸率舞”，這恐怕就是鼓與舞的最早的結合。《易·繫辭》中也有類似描述：“鼓之舞之以盡神。”又說“鼓之以雷霆，潤之以風雨”。由此可見，我們就可以看出，原“威風鑼鼓”祈神求雨的更早的文化歷史淵源。
二 .舞蹈的技巧性
舞蹈最主要的特點就是美，離開了美，舞蹈藝術就無從談起。當然這種美的含意是很廣的，如矯健美、舒展美、驚險美、柔韻美、剛勁美等都帶有舞蹈的特點。這些特點是透過人體的舞動去體現的，技巧動作也是由人體的一舉一動組合而成，所以每項技巧動作的舉動和造型（空中和地面的）都要按舞蹈的特點來要求，去進行訓練。如同樣個飛腳技巧動作，舞蹈要求它身體挺拔向上，線條伸展舒暢，雙腿要伸直，繃腳片蓋高而有力、輕飄、乾淨利落地去完成。而戲曲對飛腳技巧的要求則是輕飄利落即可。武術對飛腳要求是迅猛利落。不同的藝術形式對技巧都有不同的要求。這些要求都是根據各自不同的特點提出的。舞蹈更不例外，而且還要使技巧動作與舞蹈動作融爲一體，使技與藝巧妙地結合起來，這樣不僅突出了舞蹈技巧的特點，而且還可進一步提高舞蹈技巧的訓練水平，在舞蹈藝術中去掉那些竄了法兒的技巧、四不像的技巧。建立一整套有規範的舞蹈技巧訓練體系。
舞蹈是時空表現藝術和動態造型藝術，它以藝術化的人體動作，即透過人體富有協調性、韻律感、審美化的動作、姿勢、造型、動作組合和動作過程來表達內心情感，是人類審美意識和情感表達在人體動態形式中的對象化，是舞蹈藝術勞動的具體成果。我想，舞蹈體現的的不僅僅是他的執著和毅力，而且還有他那熱愛舞蹈藝術的信念。很多舞蹈演員不僅上了舞蹈學院，而且還充分的表現了他的藝術才能，有些舞蹈作品彷彿是在顫抖，又像是在吶喊，這一腔難以言狀的感嘆，凝聚成嚎陶痛哭的舞段。急速轉動身軀，抱鼓飛躍跳起，左右展臂，忽臥忽起一切的一切都在無言中敘說。他沒有透過太多的片段來述說，也就僅僅那麼一段，但是他們所包含的內容是十分廣泛的。一段段，一個個簡單的舞蹈動作都給予了無限生命的可能，也留給觀衆衆多的想象，俗話說：只可意會不可言傳。
老師在我們欣賞舞蹈的同時也給我們講了一些關於舞蹈的理論知識，包括：舞蹈的特性，功能，種類，起源和發展等。在欣賞方面根據舞蹈風格特點的不同我們看了古典舞，民間舞，現代舞，兒童舞；而根據舞蹈的形式不同舞蹈分爲獨舞，雙人和三人舞；羣舞，組舞和歌舞等不同的欣賞形式。
有一位出色的舞蹈家必須要說的，那就是楊麗萍了。楊麗萍是從在雲南遙遠的深山裏走出來的舞蹈家，她沒有進過任何舞蹈學校，卻成爲我國舞蹈界的代表人物。她的身上透着一股靈氣與天資。 楊麗萍給人的感覺是一個極感性的女人。她的藝術感悟力也極強，獨到的藝術思維方式和真實的生活體驗，造就了這位個性獨特的舞蹈家。從天地交合陰陽協調中獲取靈性，致使她對於生命、愛情與死亡具有一種本能而浪漫的意識，從而使她的舞蹈藝術獨闢蹊徑，自成風格。她的《雀之靈》真是太美了，楊麗萍一直以爲女人就如同月光一樣有形和無形，所以她用抽象和變形的肢體表現了她的感情和月光的聖潔。她的身段在幕後顯得那樣的婀娜多姿，舞姿時而柔美時而短促有力。我記得我們女生當時看的時候不止讚歎於她的曼妙舞姿，還有的她的好身材，凹凸有致。
楊麗萍式的舞蹈風格，最大膽和成功之處在於，她將舞蹈中原本動態的藝術表現形式，轉化爲靜態的。而且她的舞蹈風格，又大多源於自然和真實的生活。在楊麗萍的意識中，大自然是最美、最真實、最深刻的體現。透過感悟，她力爭用自己樸實的語言，去構架人類最美的夢想。所有看楊麗萍舞蹈的人，都會進入她構架的如詩如畫的意境，都會情不自禁被她所表現出來的美所動容。
所有的舞蹈藝術都是來源於現實生活的，他們都表達的是我們生活中的一些細膩的感情。雖然舞蹈不是我們所學的散文，或者是我們所看的電視劇，他們所表達的感情是很直觀的。而舞蹈所表達的思想是相當的抽象的，它是透過一個個抽象的動作來表達自己的情感世界的。我可以這麼說它們就是我們生活中的藝術，生命受到震撼。
很高興能選修這門課，它不僅陶冶了我的情操，放鬆了我的心情，更讓我進一步加深了對舞蹈的認識，對舞者，舞蹈家在舞臺上對生命的詮釋，也讓我更加爲我的生命理想奮發向上。
