作為一名優秀的教育工作者，常常需要準備説課稿，藉助説課稿可以更好地提高教師理論素養和駕馭教材的能力。我們該怎麼去寫説課稿呢？下面是小編收集整理的《查爾達什舞曲》説課稿範文，僅供參考，歡迎大家閲讀。
一、説教材
我今天説課的內容是人教版九年義務教育初中音樂七年級教材上冊第六單元中的一節欣賞課《查爾達什舞曲》，歌曲的曲式結構是復三部曲式。這首樂曲是意大利小提琴家維托裏奧·蒙蒂最著名的兩首小提琴曲之一。通過這節課的學習，學生能夠對西方音樂有更深的瞭解。
二、説學情
七年級的學生有着強烈的好奇心和求知慾，參與意識和交往願望較強，在學習上已形成自己的初步經驗，表達情感的方式較之小學生有明顯變化。通過多種形式的藝術實踐活動，鞏固和提高表現音樂的基本技能。擴大音樂欣賞的範圍，更有意識地將音樂的人文內涵融入教學中。由於受社會環境等綜合因素影響，學生大多熱衷於流行音樂，追星現象屢見不鮮;而對於西方樂曲，卻知之甚少。
三、説教學目標和重難點
根據新課標以及學生的實際情況出發我將設計以下教學目標：
情感態度與價值觀：初步熟悉歐洲音樂的一般特徵，理解作品豐富的情感內涵，增強對音樂的感受力。
過程與方法：通過聆聽、對比、討論等方法，欣賞《查爾達什舞曲》，提高音樂的感受力。
知識與技能：認識各種絃樂器，瞭解樂曲不同部分在速度上的變化。
根據教材的編寫意圖，融進新課標的教學理念，以及充分體現音樂學科的教育功能和人文精神的理念我制定的教學重點是瞭解西洋管絃樂隊的組成以及西洋管絃樂隊中的絃樂器組。難點是瞭解樂曲不同部分在速度上的變化。
四、説教法學法
根據中學生年齡特徵，引導學生在學習中實行四多:即多聽、多想、多討論、多創作，發揮學生的主觀能動性，活躍學生的思維能力，加深學生對音樂作品的理解，使學生更準確的表現和感受作品的內容及情感，真正體現“快樂音樂”的宗旨。我採用的教法有：情景創設法、啟發法。
根據大綱要求及教材內容，我在學習指導時圍繞學習目標，主要通過看、聽、討論等要素，讓學生去感知樂曲。我採用的學法有：討論法、表演法。
五、説教學用具
為了更好地學習歌曲，我採用：多媒體。
六、説教學過程
本節課教學過程的主要環節是：情境導入—新課教授—拓展延伸—課堂小結等環節組成，首先是情境導入環節。
(一)創設情境，導入新課
著名特級教師於漪曾説過“課的第一錘要敲在學生的心靈上，激發起他們思維的火花，或像磁石一樣把學生牢牢地吸引住。”基於此在導入環節，我採用提問的方法進行導入。首先，我會提問學生都喜歡什麼樂器，學生進行自由回答。接着，我會讓學生來介紹一下自己喜歡的樂器，學生自由回答，我會對學生的回答做出鼓勵性的'評價。從而引入《查爾達什舞曲》，學生主動地參與到我的教學活動中。
(二)新課教授
分析歌曲屬於本節課的重點環節，在這個環節中我之所以這樣設計，是因為新課標理念指出，在音樂教學中，應以音樂審美為核心，以興趣愛好為動力。
環節一：
首先，學生隨着視頻，完整欣賞歌曲，視聽結合、動靜結合、讓學生有身臨其境之感，充分調動學生的多種感官，啟發學生的聯想和想象，激發他們的興趣與求知慾。我會先播放樂曲《查爾達什舞曲》。並讓學生思考一個問題：這首樂曲是由什麼樂器演奏的?簡單説一下自己對這個樂器的瞭解。學生討論回答後我點評並總結：這首樂曲是由小提琴演奏的，小提琴是一種絃樂器，總共有四根弦。小提琴廣泛流傳於世界各國，是現代管絃樂隊絃樂組中最主要的樂器。它在器樂中佔非常重要的地位，是現代交響樂隊的支柱，也是具有高難度演奏技巧的獨奏樂器，與鋼琴、古典吉他並稱為世界三大樂器。接着，我再次提問學生，對這首樂曲又有多少了解。學生討論回答後我點評並總結：《查爾達什舞曲》是意大利小提琴家、作曲家維托裏奧·蒙蒂最著名的兩首小提琴曲之一，“查爾達什”是出現於19世紀中葉的一種匈牙利的民間舞蹈，其音樂由兩部分組成：第一部分稱“拉紹”，速度徐緩而富於歌唱性，2/4或4/8拍子，這是男子獨舞者出場時的音樂;第二部分稱“弗里斯”，2/4，這段舞曲節奏鮮明，速度迅急而情緒熱烈，用來伴奏男女雙人舞。《查爾達什舞曲》這首曲子即以這一舞曲的典型特點寫成，聽到它，就好像在我們的面前展現出一幅匈牙利人民生活的民俗畫面。
環節二：
其次，帶着學生進行分段聆聽，感受每一段樂曲速度和畫面的變化。先請學生聆聽第一段樂曲，聆聽完後學生進行討論總結，教師進行補充。第一段的速度是慢板，一開始是d小調，先由小提琴在低音區演奏出節奏自由、充滿激情的引子，然後奏出深沉而略含憂愁的主題，並且這一主題組成了查爾達什舞曲特有的“拉紹”段落。在這一小調色彩的抒情旋律發展之後，又出現另一隻流暢而華麗的小調旋律。這兩支旋律都具有鮮明的匈牙利及吉普賽音樂的特點。這一段樂曲就像一個男子獨奏者出場。接着，在請學生繼續聆聽第二段，並進行討論總結。第二段的速度是快板，樂曲轉入查爾達什舞曲快速而活潑的“弗里斯”段落，形成歡快而奔放的氣氛。這段舞曲音樂由A、B兩段頻繁出現的16分音符組成的樂句組成，並用切分節奏來進行處理，使樂曲十分活潑。我會對學生的回答做出肯定性的評價。
環節三：
最後，我將帶領學生再次完整的欣賞整首《查爾達什舞曲》，請學生説一説樂曲整體發生了什麼樣的變化?學生自由回答，我會對學生的回答做出評價及總結。樂曲先由小提琴在低音區演奏出節奏自由、充滿激情的引子，然後奏出深沉而略含憂愁的主題;接着是流暢而華麗的小調旋律，這兩支旋律都具有鮮明的匈牙利及吉普賽音樂的特點;最後樂曲在重現B段16分音符組成的樂句之後，音樂又轉入從A段演變過來的、以大調來演奏的明朗的曲調，反覆一遍又將樂曲推向熱烈的高潮後將全曲結束在明朗的大調上。
(三)拓展延伸，角色扮演
在拓展延伸環節，為了讓學生能更好的提升欣賞能力，我會請學生一起來欣賞二胡版的《查爾達什》，並説一説和小提琴版的有什麼區別。
(四)小結作業
常言道：“編框編簍，全在收口”，在這節課的最後，我採用了歸納式的收尾。請學生一同來回顧本節課的重要知識點，並對學生活躍的課堂表現做積極地點評。在作業的設置上，我會採用開放式的作業。請學生回家後欣賞別的版本的《查爾達什舞曲》。
