泊船瓜洲教後反思1
我在教學《泊船瓜洲》這首詩時，先與孩子們交流學習古詩的方法，然後，通過自主閲讀自主理解，最後在集體交流。在理解第二句“鐘山只隔數重山”一句時，學生的意見有了分歧：有的學生認為，鐘山與京口只隔幾座山；而有的學生認為，是鐘山與瓜洲隔着數重山。而且堅持第二種説法的學生人數居多，這是我備課時萬萬沒有想到的。這時，我靈機一動，這樣吧，讓我們置身於畫面中，模仿作者，去推想作者站在什麼地方？看到什麼？會想些什麼？弄清鐘山到底與哪兒隔着數重山。”同學們各個學着作者背起雙手，挺起胸脯，翹首遠望。教室裏鴉雀無聲，他們都進入了詩的意境中，靜靜的進行着各自的推想。突然間，他們驚奇的嚷道：“老師，老師，我知道了，是鐘山與京口只隔數重山。”我乘勝追擊，“你怎麼體會出來的，快告訴告訴老師？”他們爭先恐後的説：“因為作者站在瓜洲遙望一江之隔的京口，自然想到離京口不遠的家鄉鐘山了，不禁勾起了作者的思鄉之情。”“太好了，經你們這麼一説，老師也明白了，來，讓我們為自己鼓掌。”
學生通過“鐘山只隔數重山”中“數重山”看出路途比較遠，特別是交通不發達的古代，要回到家應該不近，但卻説“只隔”説明很近，看起來是矛盾的，卻不矛盾，因為詩人心早飛回家了，再遠也不覺得遠，這裏可以看出他是多麼想家呀。於是，通過大聲朗讀，體會詩人的思鄉的情感。試想，假如課前充分準備，通過圖畫示意、音樂的渲染、效果會更好。
講到名句“春風又綠江南岸”中的“綠”字時，我本打算給同學們講了當年王安石是如何經過三番五次的修改才最終決定用“綠”字的，當我問到“你認為哪個字用得最好”，原以為學生會費一番周折才會答出，誰知剛點第一個學生就一口答到“綠”，而且，給我們説了理由，把學生帶人花紅柳綠的春景中，其他學生也躍躍欲試紛紛站起來補充了同學描繪的景色，原來孩子們學會了自主閲讀資料袋，多好啊！看來我們要相信學生，不要越俎代庖，一味地“灌”，效果反而不好。
泊船瓜洲教後反思2
《泊船瓜洲》一詩寫的是詩人停船在瓜洲之後，望着僅僅一江之隔的京口，想到離京口並不是很遠的南京，不禁勾起了濃濃的思鄉之情。通篇立意含蓄悠遠。此詩對字的錘鍊被人稱道，“春風又綠江南岸，明月何時照我還”中的“綠”字，形象鮮活，春意盎然，讀來彷彿有陣陣春風撲面。所以我在教學過程中注意以下幾個教學環節：
一、培養學生獨立學習的能力
教學時讓學生先通過自讀自解，整體把握詩意；然後根據查找的.資料，小組內交流，用現在的話説説意思；詩歌中凝練、古今差異較大的詞語一直是困擾學生閲讀詩歌的障礙，如果單單讓學生死記硬背，只能是“授之以魚”；通過古今詞語的類比來解決，“授之以漁”，從課內的學習中培養學生課外閲讀詩歌的能力，讓學生收集、誦讀有關思鄉的詩歌。
二、抓住詩眼悟詩情
《泊船瓜洲》這首詩字面意思相對比較簡單，詩意容易理解。於是在理解詩意時教師引導學生抓住重點詞句進行挖掘，避免了傳統教學中存在的無重點、無深度、傳統古詩串講串問、逐字逐句的講解，而是緊扣詩眼“還”字，提煉出“很想還——早想還——不能還”這一教學主線。通過板畫幫助學生理解“瓜洲”“京口”“鐘山”的地理位置關係，進一步體會詩人離家近卻不能還的情感。加大了“學詩”的密度，使學生真正學有所獲，學有所得。
泊船瓜洲教後反思3
一、令人欣喜之處
講到名句“春風又綠江南岸”中的“綠”字時，我本打算饒有興趣地講詩人賈島“推敲煉字”的故事，爾後，再給同學們講了當年王安石是如何經過三番五次的修改才最終決定用“綠”字的，使學生聽得如痴如醉。當我問到“你認為哪個字用得最好”，原以為學生會費一番周折才會答出，誰知剛點第一個學生就一口答到“綠”，而且，給我們説了理由，把學生帶人花紅柳綠的春景中，其他學生也躍躍欲試紛紛站起來補充了同學描繪的景色，後來竟然有學生提議要畫出這幅美景，怎麼辦呢？就讓他們現場畫吧。畫家用線條、顏色表示形體，詩人則用語言來繪色繪形。高超的“畫筆”，可使“畫中有詩”，而美妙的“詩筆”又可使“詩中有畫”，從而使得詩情畫意融為一體。古詩的語言極為精煉。僅僅通過接觸語言來學習古詩，兒童對古詩畫面美的理解就會是籠統的、模糊的。學生把我們帶人古詩“詩中有畫”的意境，教師把“詩”與“畫”結合起來進行教學，通過作畫，具體而形象地再現古詩中的畫意，喚起學生豐富的聯想，從而引導學生深入體會古詩的畫面美，板畫所畫的每一步都充分調動了學生的內在的主動性和積極性。古人云：“授人以魚只供一餐所需，授人以漁終身受用不盡。”我想：板畫設計的過程也是“授生以漁”的過程。讓學生不但能學會，還要會學。在學中體驗，在體驗中提高。這怎能不讓我欣喜？
學生通過“鐘山只隔數重山”中“數重山”看出路途比較遠，特別是交通不發達的古代，要回到家應該不近，但卻説“只隔”説明很近，看起來是矛盾的，卻不矛盾，因為詩人心早飛回家了，再遠也不覺得遠，這裏可以看出他是多麼想家呀。此時，我再通過圖畫示意、音樂與圖片的渲染、教師的語言描繪，創設多種場景，讓學生感受詩人創作的情境，從而更深刻地領悟作品所表達的情感：
詩人此時可能站在哪裏？他看到了哪些景物？耳邊會聽到哪些聲音？
春風又綠江南岸，江南是什麼樣的呢？我們就住在鐘山附近，又正值春天，把我們所見到的春景告訴想家的詩人吧！
在學生體悟到詩歌藴含的情感後，再次指導個體、集體品讀：（指名説）
你有過思家的感受嗎？
你想家時心裏是什麼滋味？
詩人和你是同樣的感受，他會怎樣吟誦這首詩？
如此調動學生的生活積累，促使學生想象，讓他們的情緒在情境中與詩人產生共鳴，更能體悟作品藴含的情感。
二、困惑和遺憾
“讀中求解，讀中求悟”，顧名思義，讀是解與悟的方法和前提。為迎合這次活動的主題，在教學設計上，我安排了很多的讀，但仍然無法實現讀中求解、求悟，只能從解悟入手促讀。貌似指導學生“如何讀”以促解悟，而細想，確實有些牽強。這也是我在古詩教學中存在的困惑：短短數十字，學生在不解的情況下如何讀？這樣的讀又如何促解促悟？
學生的話，雖然説得到，可又不能很好地用畫筆把心中所想畫出來，而我的繪畫水平也太差，所以提高學生綜合素質，不僅是哪一科老師可以完成的，需要各科老師共同努力，而教師也要不但學習，盡力成為多面手，才會把學生帶進更好的藝術殿堂。
