一、發聲概論
發聲是聲樂練習中最基本的問題，它與呼吸在唱歌過程中，彼此有極密切的關係。初學聲樂學生，在練聲時，前數星期每天可練習兩三次，每次不得超過十分鐘為最佳，因為初學時如唱得太多，則聲音容易疲倦；一旦練成錯誤的歌唱形態，便難改正。在練習過程中，應在愉快的心情下，逐漸將時間稍加延長，循序漸進，經過一個時期，發聲感到舒適，明顯覺得氣息的支撐，練習時間亦可逐漸增加。
1．初學者發音的開始
在藝術歌唱中，我們要求音質純淨，沒有雜音。不論發音清亮或圓潤都要有情感。每句音必須均勻、連貫沒有斷隔、凝滯或混濁的現象，不論由低向高，或由高向低，音色應隨情感作有規律的變化，音量要能強能弱，隨心所欲去調整。音域要符合歌曲的要求。聲音要能持久而不感疲乏，且保持青春氣息。按照義大利傳統的發聲法，初時極注重在母音上，他們用短的樂句，使聲音連貫而自然，且清晰。所以我們在練習發聲時，應當時常注意呼吸，依照規律進行，氣息不宜猛烈衝出聲門，如能慢且溫柔，即能給聲帶一個充分的準備去發聲，繼而發出美好的聲音。
初學唱歌的人，常常會用大量的氣壓去唱高音或強音或者是音程距離太遠的音。這會引起喉門過度震動，使聲帶受傷，倘若不及時停止或注意糾正，在短期內，美麗的歌喉將成為聲如破鑼。假如有一位聲樂老師，在你還未受過兩年或三年的訓練，就讓你唱近代歌劇，那麼，恕我不客氣地說，這位老師是在毀滅你的藝術生命，等你發覺時，可能為時已晚，無法挽救。
2．錯誤與正確發聲的姿態
關於發聲前姿態的準備：身體上一切器官必須保持自然、舒適和鬆弛；思想要集中；面部不可有緊張的表現如果面無笑容，雙眉深鎖，脈管暴張，兩肩高聳，上胸挺出，或背部彎曲，雙拳緊握，腹部凸出，兩腿僵硬等，這些極為笨拙的姿態，則休想能發出自然而優美的歌聲。初學發聲時，各部分肌肉容易感覺緊張；我們的喉部肌肉極繁雜，需要學會控制那些不應起作用的肌肉，不要因為它們的緊張而影響發聲。
在近喉部的肌肉種類甚多，它們多半是來保護與安置喉部及聲帶的。聲帶為兩條平面肌肉約半寸長，如英文字母∨的倒寫（∧）式，由後面“披裂肌”控制開關。喉頭前部在喉核處乃由“盾形肌”來保護。在聲帶上層，另有“假聲帶”，當歌者發聲時，可由真聲帶滑至假聲帶，其發音狀態就被稱為假嗓。
除以上所提之肌肉外，尚有“舌骨肌”、“會厭骨肌”以及“環形骨肌”使聲帶鬆弛與拉緊。總之，除了這些直接有關發聲動作的肌肉外，其他還有多種肌肉在喉部，我們無需去研究它。
正確的發聲姿態，身體應該立直，不可僵硬，面部要有愉快而自然的微笑，上齒稍露，則有輕鬆感，下齒露出則不妥。同時唱歌時雙眉向上表示輕鬆愉快的樣子，如雙眉向下則有悲傷不快之感。頭部不可抬得太高，或壓得太低，因為太高則使喉部肌肉拉緊而喉門不開，太低則喉部的柔軟性受阻礙，宜保持適中的姿勢。學生宜多練習，使下顎靈活輕鬆，下顎可向左右延動，舌頭需向前伸。
3．口型與舌的位置
口型與舌的位置都能直接影響共鳴。唱歌時的口型應像雞嘴型，不宜像鴨嘴形，這是伊麗莎白·舒曼的比喻。唱中區 Ah 音時，口型宜作橫線蛋形式，唱高音時，則作直線蛋形式。除口型與舌部應注意外，面部須放鬆，呼吸要正確，下顎不能拉緊，同時在練聲時，用簡單的幾個音練習較為適宜。我主張在開始時可用短音程下降音階練習。唱歌時口應張開，但不可張得太開，以免使喉部緊張，而致聲音不集中及粗糙。口究竟要張開到什麼程度呢?這要看歌者的口形和所唱的母音來決定。至於口的張開程度，通常以拇指中部可通過上齒與下齒之間為適宜。上齒下端只可稍微露出少許而作微笑狀，下齒以不露出為佳。或打呵欠前，或飲水前狀都是適宜的口型。上脣向上提高，而下脣下降與下齒上邊邊緣對齊，這樣就不致窒塞聲音。鼻孔也應翕張與通暢。在中部發音時（如 Ah 音），喉柱要開啟，唱高音時，喉柱則逐漸稍靠攏，同時將軟顎小舌向上提，而下顎向下，這樣喉門就開了。當軟顎向上提時，音色則漸變暗淡，犬齒向外露，這樣對男聲及歌劇化女高音發高音時，有極大幫助。
二、腔體共鳴
聲音原來在聲帶裡時是微弱的，但如果起了共鳴作用，音量就會洪亮起來，聲帶上面的喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、額腔，兩顴裡面的蝶竇，以及胸腔等，都是共鳴區。這些都能因著正確的訓練，得到伸展與生長。共鳴如得法時能由一部分蔓延至其他區域，聯合而成為一體：使音量能加倍發展，而音色優美洪亮。
共鳴不只限於共鳴腔中，人體骨中也會發生共鳴，譬如我們可將音叉觸在任何東西上面，例如木片上，甚至以布包的木片，都可以發生共鳴。
1．共鳴的應用
共鳴的應用，應按照“音量”與“音高”的需要而決定，各共鳴區均衡發展，這樣才能使發聲臻於美妙。
當共鳴發展時，往往需同時應用數個不同的共鳴區。例如，只用鼻腔進行共鳴，而沒有口腔、額腔與蝶竇等處共鳴，其聲音則必成為刺耳的鼻音；我們不要誤會鼻腔共鳴就是鼻音，在有鼻音時，小舌並不向上而卻下垂，因此在鼻腔共鳴時，鼻孔要開啟，鼻肌要放鬆，同時軟顎須向上提，這樣才不會有鼻音。不過鼻腔的共鳴容易做到，可是額腔與蝶竇的共鳴就難得了。這並非文字所能交代清楚的，而是需要有老師的指導，和自己長期的練習與領會，才能做到的。
2．共鳴的位置
伊麗莎白·舒曼時常告訴學生，共鳴不是隻在一個地方。她讓學生幻想一部梯子，這個梯子從鼻的後面下部開始，直升至前額頭頂止。每個音均須應用口、面、鼻部、前額部。等共鳴區，一直至 F 高半音（高音譜表第五線）。從這個音開始，須換過另一部梯子，由前額頂轉至頭部後面，由高音G 開始，就脫離口、鼻腔共鳴，轉入頭部共鳴，這些高音唱得完美時，好像脫離歌唱者，而飄浮在空中似的，女歌者唱到頭聲時，可將犬齒露出，這是指女高音頭聲位置，但伊麗莎白對胸聲方面卻不注重女聲之胸聲，更從不授男聲。
3．頭聲之重要
我在這裡再要慎重宣告頭聲的.重要，“頭聲”是我們的美聲天使，它能使我們發高音時聲音穩定、洪亮、動人柔美。這對花腔女高音、戲劇女高音，及一切的女高音與男高音來說，是必須堅持不斷地練習，才能獲得的技術；當然，這技術對男女中音亦很重要。不過這個技巧並非易得，有些歌者有特殊之天賦，他們就很容易領會到；有些歌唱者要化極長的時間才能獲得；而有些歌者卻永遠也領會不到這種唱法。
以上我已講過頭聲是由兩眼之間直上頭腔，發聲時氣流由上向後稍移，波動全部頭蓋，再向前發出。在此時期軟顎向上，下顎向下，喉柱漸靠瓏，便大量氣息由腹肌向上推，橫膈膜的氣息屏住而不放出；這時氣息已發生極大的壓力，所以應加以控制而輕輕地向上推出來，以支援這頭腔上的音波與共鳴。這一切並非簡單，學者先要將聲音頭腔位置找到後，才能用輕柔聲發音，經過一個長期的練習輕柔的聲音可漸漸地變得洪亮，而如懸臨高空之上。如果用強力向上唱，則可能誤用中區發音，而以鼻腔、咽喉、口腔發出，這就不是頭聲了。
我們亦可用頭聲唱中聲區，這不會損害聲帶，只是開始時音量微弱；但如果用中區發聲法來唱頭場區，則音量雖暫時覺得巨集大，而音質則逐漸變色，聲音容易感到疲乏粗俗，久而久之則有失音之可能。
三、結語
共鳴是發聲成功的一個重要的因素，發聲要靠共鳴，而不能靠強力，發生共鳴而使聲音擴大與洪亮，這是物理現象。聲音在四面受阻之空間中產生回聲，從而使聲音巨集大、集中而致遠。但在獲得人體內各硬體腔竇的共鳴時，我不妨再強調重複一句，有一點要注意的是：無關發聲的器官及肌肉必須鬆弛，這樣才會獲得美好的效果。這是發聲的一個基本原則。
一個只靠聲帶發出而不起正確共鳴的聲音，雖用強力，非但不能傳遠，且不悅耳。相反的，一個微弱的聲音，通過共鳴之後，就能不費力地傳達給廣大的聽眾。
